室内设计教学课件题纲(图文)
来自:互联网   作者:   编辑:admin   发布时间:2007-5-22 7:05:16
半年制室内设计培训

室内设计原理》授课教案
第一章 概论
各位同学,今天,我们所讲的课程名称为《室内设计原理》。说到室内,大家一定会有很多的亲身感受。因为,每天我们都有相当长的一段时间,是以在室内的空间中度过的,但作为一名合格的设计师,你可曾了解,关于室内的设计,还有许多需要我们去研究、去探讨的内容。所以,从今天开始,我们将共同度过一段难忘的设计旅程。那么,我们现在就开始讲解其第一节、室内设计的相关概念和作用。
第一节 室内设计的概念和作用
一、室内设计的相关概念
  在人的一生里,有很长的时间生活活动于室内空间中,因此在人们设计和倡导的室内环境空间内,一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率,也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。所以相对的环境设计系列将是与人们关系最为密切的环节。
(一)设计的概念
 自古至今,人类生活在大自然和人类自身所“设计”的世界中。随着科学技术的发展,更改变了大自然及人类社会的面貌。人们是越来越生活在“人为”、“人技”设计的世界之中。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对于设计的理解,也随着时空的发展而发展。但总体表现为:意匠、计划、草图等。因此,设计是人为的思考过程,是以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲,设计更是综合社会的、经济的、技术的、心理的、生理的、人类学的、艺术的各种形态的特殊的美学活动,即 :综合也是设计。
(二)环境艺术( Environmentalart)
 环境艺术又被称为环境设计( Environmental design),“其作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种实效的艺术,是早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密联系在一起的。”(引自James C.Snyder《Architectural Research》,1984)
环境艺术,就是把人们在环境中看得见的一切艺术化的过程,是人与周围环境相互作用的艺术,是一种关系艺术、对话艺术、生态艺术,又是一种生活艺术。 环境艺术与人们的物质生活环境艺术化的内容相比,其发展大致表现为两大趋势:其一,场所环境的范围扩大;其二,更注重环境审美的整体性及综合性。
  虽然环境艺术的发展速度较快,但其核心仍是生活环境艺术,我们在日常生活中可以看见和可以用到的诸多实体的艺术化处理(如:建筑的坚实、园林的博大、街道的蜿蜒、椅凳的精美、杯碗的巧致等等),就共同构筑起最亲切、最具有美感的空间环境。美化了它们,就是最大程度的美化了生活,提高了人们的生活质量,使人——建筑——环境成为一个有机的,统一的整体,同时,也充分的为人营造出舒适、美丽、安全、实用的生存环境。
(三)建筑环境艺术 
  建筑环境主要包括建筑物本身,建筑物所围合的内部空间(即被屋顶覆盖的部分,室内空间)以及建筑对周边具有控制性的空间(即室外空间)范围。空间范围的大小是由建筑物自身所具有的各种功能及特点所决定的。如:建筑物及其附属物、街道、小广场、围墙、绿化景园等都可以称其为建筑环境。当从建筑学领域来研究环境艺术时,建筑环境艺术就是伴随着人们对环境认识的提高便应运而生。从广义来看,它主要涉及城市规划学、环境保护学、园林学、绿化学、室内装修学、社会学、设计学、美学(包含绘画、雕塑等)等多门学科,它既是环境艺术整体化、综合化的骨架,又是人工环境的主体。从狭义讲,建筑环境艺术主要是指对建筑环境进行的综合性、艺术性、统一性的设计和处理。当然,现代建筑师和环境设计师将“建筑环境艺术”看作是人类赖以生存的时空系统,在空间相对稳定的情况下,时间的流逝与环境、艺术的体现,在这种动静结合的系统中,人类与环境进行着物质、能量、信息和精神的交流与沟通,这庞大的运动着的系统就是建筑环境艺术。
(四)室内设计的概念
  对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计、室内装饰装潢设计、室内装修设计等系统的关系,我们将从不同的角度、不同的侧重点来加以分析研究。
1、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素。其间,明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计的目的,这正是以人为中心,一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。
2、室内设计既是建筑设计的有机组成部分,同时又是对建筑空间进行第二次设计,它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。在与建筑整体环境设计的水乳交融中,充分体现了现代室内空间环境设计的艺术生命力
3、室内装饰装潢是着重从外表的视觉艺术的角度来探讨、研究并解决问题。如:室内空间各界面的装点美化、装饰材料的选用等。室内装修则突出工程技术、施工工艺等方面,是指对建筑工程完成之后,进行的各界面、构件等的装修工程。
4、室内设计既与人们所认同的建筑设计体系相区别,还与大众认可的装饰装潢、装修等概念对空间所作的  工作内容与设计改造不同。室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时,达到设计的心理及生理的平衡与满足。室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。他不仅关乎人们的过去、现在,还体现着人们对未来世界的探索与追求。可以说,现代的室内空间环境设计在空间领域范围扩大的同时,将给予未来设计以广阔的时空。
第二节、室内设计的作用
从广义上讲,室内设计是一门大众参与最为广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更好的生存和生活环境条件的重要活动,它通过运用现代的设计原理进行“适用、美观”的设计,使空间更加符合人们的生理和心理的需求,同时也促进了社会中审美意识的普遍提高,从而不仅对社会的物质文明建设有着重要的促进作用,而且,对于社会的精神文明建设也有了潜移默化的积极作用。
一般认为,室内设计设计具有以下作用和意义:
(一) 提高室内造型的艺术性,满足人们的审美需求。强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛,使不同类型的建筑及建筑空间更具性格特征、情感及艺术感染力,提高室外空间造型的艺术性,满足人们的审美需求。
在拥挤、嘈杂、忙碌、紧张的现代社会生活中,人们对于城市的景观环境、居住环境以及居住周围的室内设计的设计质量越来越关注,特别是城市的景观环境以及与人难以割舍的室内设计室内设计不仅关系城市的形象、城市的经济发展还与城市的精神文明建设密不可分。
在时代发展、高技术、高情感的指导下,强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛,使不同类型的建筑及建筑外部空间更具性格特征、情感及艺术感染力,以此来满足不同人群室外活动的需要。同时,通过对空间造型、色彩基调、光线的变化以及空间尺度的艺术处理,来营造良好的、开阔的、室外视觉审美空间。
因此,室内设计从舒适、美观入手,改善并提高人们的生活水平及生活质量,表现出空间造型的艺术性;同时,它还伴随着时间的流逝,运用创造性而凝铸在历史中的时空艺术。
(二) 保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命;弥补建筑空间的缺陷与不足,加强建筑的空间序列效果。增强构筑物、景观的物理性能,以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。
室内设计是门综合性的设计,它要求设计师不仅具备审美的艺术素质,同时还应具备环境保护学、园林学、绿化学、室内装修学、社会学、设计学等多门学科的综合知识体系。增强建筑的物理性能和设备的使用效果,提高建筑的综合使用性能。因此,家具、绿化、雕塑、水体、基面、小品等的设计也可以弥补由建筑而造成的空间缺陷与不足,加强室内设计空间的序列效果,增强对室内设计中各构成要素进行的艺术处理,提高室外空间的综合使用性能。
如在室内设计中,雕塑、小品、构筑物的设置既可以改变空间的构成形式,提高空间的利用效果;也可以提升空间的审美功能,满足人们对室外空间的综合性能的使用需要。
(三) 协调好“建筑——人——空间”三者的关系
室内设计是以人为中心的设计,是空间环境的节点设计。室内设计是由建筑物围合而成,且具有限定性的空间小环境。自室内设计的产生,它就展现出“建筑——人——空间”三者之间协调与制约的关系。室内设计的设计就是要将建筑的艺术风格、形成的限制性空间的强弱;使用者的个人特征、需要及所具有的社会属性;小环境空间的色彩、造型、肌理等三者之间的关系按照设计者的思想,重新的加以组合,并以满足使用者“舒适、美观、安全、实用”的需求,实践在空间环境中。
总之,内设计设计的中心议题是如何通过对室外小空间进行艺术的、综合的、统一的设计,提升室外整体室空间环境的形象,提升室内空间环境形象,满足人们的生理及心理需求,更好的为人类的生活、生产和活动服务并创造出新的、现代的生活理念。
室内设计的特点,一般表现为:
(一)室内设计是建筑的构成空间,是环境的一部分
室内设计的空间存在形式主要依靠建筑物的围合性与控制性而形成,在没有屋顶的空间中,对其进行空间和地面两大体系设计语言的表现。当然,室内设计是以建筑为中心,和周围环境要素共同构成的统一整体,周围的环境要素既相互联系、又相互制约,组合成具有功能的相对单一、空间相对简洁的室内设计
室内设计是整体环境中的一部分,是环境空间的节点设计,是衬托主体环境的视觉构筑形象,同时室内设计的形象特色还将反映建筑物的某种功能,以及空间特征。当设计师运用地面上形成的水面、草地、
踏步、铺地的变化;在空间中运用高墙、矮墙、花墙、透空墙等的处理;在向外延伸时,又可包括花台、廊柱、雕塑、小品、栏杆、档土墙等多种空间的隔断形式的交替使用都要与建筑主体物的功能、形象、含义相得益彰,在造型上、色彩上协调统一。因此,室内设计的设计必须在整体性原则的基础上,处理好整体与局部、建筑主体与室内设计的关系
(二)室内设计的相对独立性
室内设计与任何环境一样,都是由环境的构成要素及环境设施所组成的空间系统。室内设计在整体的环境中具有相对独立的功能,也具有由环境设施构成的相对完整的空间形象,并且可以传达出相对独立的空间内涵,同时在满足部分人群的行为需求基础上,也可以满足部分人群精神上的慰藉及对美的、个性化环境的追求。
在相对独立的室内设计中,虽然从属于整体建筑环境空间,但每一处室内设计设计都是为了表达某种含义或服务于某些特定的人群行为,是外部环境的最终归宿,是整个环境的设计节点。
(三)室内设计的环境艺术性
环境是门综合的艺术,它将空间的组织手法、空间的造型方式、材料等与社会文化、人们的情感、审美、价值趋向相结合,创造出具有艺术美感价值的环境空间。为人们提供“舒适、美观、安全、实用”的生活空间,并满足人们生理的、心理的、审美的等多方面的需求。环境的设计是自然科学与社会科学的综合,是哲学与艺术的探讨。
环境是一种空间艺术的载体,室内设计是环境的一部分,所以,室内设计是环境空间与艺术的综合体现,是环境设计的细化与深入。
进行现代的室内设计,设计师要使室内设计在统一的、整体的环境前提下,运用自己对空间造型、对材料肌理、对人——环境——建筑之间关系的理解进行设计。同时还要突出室内设计所具有的独立性,并利用空间环境的构成要素的差异性和统一性,通过造型、质地、色彩向人们展示形象,表达特定的情感。而且通过整体的空间形象向人们传达某种特定的信息,通过室内设计的空间造型、色彩基调、光线的变化以及空间尺度等的协调统一,借鉴建筑形式美的法则等艺术手段进行加工处理,完成向人传达特定的情感、吸引人们的注意力、实现空间行为的需要,并把小环境的环境艺术性得以充分的展现。
(四)室内设计的文化特征
室内设计是为了满足人们在社会环境中的某种需要,而利用自然环境与人工环境共同创造出来的环境。因此,室内设计除具有自然属性外,还具有社会属性。也就是说,设计师在进行室内设计的设计时,应以空间为舞台,为了满足人们的社会生活而服务。所以,使用者的需求就成为设计的第一目的,而使用者的需求又取决于其自身的年龄、性别、职业、民族、地域、观念、价值、文化层次、宗教信仰等个人的特征,以及政治、经济、审美趋向等社会条件。只有在需求相同时,人才会表现出聚集性。
“文化包含了后天获得的,作为一个特定社会或民族所特有的一切行为、观念和态度”( C.恩伯—M.恩伯的《文化的变异》)考虑使用者的文化背景、地域特征,使设计从形象上反映文化内涵,如通过小品的风格反映其所承载的文化与时代;通过绿地的营造反应对自然的、返璞归真的追求;如果要反映中国的传统文化内涵,可以通过木构架的小品、假山石的堆砌、曲径通幽的小路,以及藏与露的结合再现东方含蓄、内敛、移步异景的美感。
(五)室内设计的功能实用性
室内设计是整体环境的一部分,是环境的空间节点,是环境空间艺术设计的细化与深入。这一切都更加明确了室内设计的设计是为满足部分人群的、特定的使用需求。当人在年龄、兴趣、爱好、文化层次趋同的前提下聚集,并形成群体且稳定性较强(如儿童群体、青少年群体、中老年群体等等)。群体的形成就对空间环境提出了更加细致的要求,是具体的室内设计在满足人们的经常性行为的情况下,服务目的更加明确,主体更加突出、空间形象更具代表性,且兼容性较差。
由此可见,整体的、综合的环境空间,正是通过无数的、功能单一的小环境空间综合而成。室外环境设计是建筑主体所决定的环境空间特色、小环境的独立性、艺术性、文化特征及功能的单一性的综合体现,综合既是设计。
第二节室内设计的发展
全新的现代室内设计理念作为一门新兴的学科,尽管只有几十年的历史,但是人们除了在追求居住空间的使用功能性之外,也同时赋予了生活空间美的氛围和更加丰富的文化内涵,这是从人类文明开始发展的时候,就已经铸炼在人类的发展史册上。
一、传统建筑设计及相关选址思想的分析
从历史的发展来看,室内设计的内容不但一直是包容于建筑设计之中,而且室外环境的设计思想也具有深远的历史渊源。这是从人类文明开始发展的时候,就已经铸炼在人类的发展史册上。以往人们对于历史的研究仅注重建筑物实体、风格、流派等方面,而不大关心由于建筑的围合创造出来的室外环境、以及室内设计的设计与利用问题。如果从室内设计出发来重新诠释建筑历史的发展,我们会发现人们除了在追求居住空间的使用功能性之外,也同时赋予了室外空间美的氛围和更加丰富的文化内涵,室内设计的设计思想也是建筑传统的重要组成部分。
(一)设计思想的起源
在几百万年以前,人类就已经为了生存的需要,开始营造自己的居室空间及相关的室外环境。但如何使室外的空间变得符合使用的需求,如何利用建筑物来营造人们赖以生活的室外场所,并使其成为生活的一部分,这是人类创造室外环境的主要课题。
人类的早期营建活动出现在漫长的上古时期,人们在“有巢氏”的指导之下开始了“构木为巢”式的生活,以满足人们生存的安全需要。无论是采用穴居还是巢居的形式,早期人类都能有效的利用现状趋利避害,使人能够适应恶劣的自然环境。这一阶段虽无明显的室内、室外之分,但其构筑的巢穴与周围巢穴之间形成的领地、区域划分,以及巢穴与自然环境之间所形成的体系,就是建筑环境艺术的初级形态。
石器时代,在人类开始定居生活时起,村落就开始形成。村落是人进行生活、生产及社会活动范围的主要区域,其具有明确的布局,明显的边界与核心,这些都体现了早期的人除了对生活环境进行设计以外,还开始
进行了室外空间领域性、功能性方面的初步探索。所以,早期的室外环境设计还是处于自发的、分散的个人活动阶段。如:在中国,仰韶文化时期的村落多选择依水而居、地势较高、且有便利的交通,丰美的水土等条件的地方进行定居生活。 (如图 )我们可以看出建筑的分布,以及由建筑围合而成的若干室内设计系统,虽然仅具有初级的交通空间和空地空间,但可以表现出人自发的进行着明确的、有意识的布局设计,这是进行室外环境设计的萌芽阶段。
(二)、两种设计思想的差异
伴随着建筑历史的发展,室内设计思想、设计观念在东西方都不断的被丰富、拓展和完善。从而形成了各自传统上的重要组成部分。可以这样的说,以两种不同的室内设计观念为起点,东西方的设计走上了不同的发展道路。这两种传统各自特征的建立以及它们之间鲜明差异的形成,在很大程度上是由于对待室内设计的观念所致。下面以中国和欧洲设计为例,分析一下这两种设计思想的不同特色。
1、地形地势条件认识上的不同
中国传统建筑历来重视与环境的关系,室外环境从处理上就善于结合、利用基地的现有条件,如“因地制宜、依山就势”等。这些在中国特有的风水理论和堪舆之说中都有具体的被体现。风水堪舆学说融汇了我国古代自然科学、伦理学、美学、哲学、宗教学、人类学、民俗学等方面的众多智慧,探索人和环境的辩证关系中深层内涵的理论体系。这种完全植根于中国传统文化的理论体系,深受中国古代哲学的影响,注重把握人和自然的相生互补的关系,讲求传统的建筑环境和自然环境的有机结合,讲求自然美和人文美的和谐统一,讲求人的心理和环境的实用功效。目的是使人、天地、自然万物相辅相成,相生相吉,通过“天人感应”达到“天人合一”的至善至美的境界。
如图所示的中国式“风水宝地”的环境模式中,“背山面水、负阴抱阳、左辅右弼、藏风聚气、来龙去脉、龙砂穴水”的表现,充分的体现了人们对环境的探索,对自然的人文化统一。风水理论作为我国古代有关建筑和城市的选址、营建的数术,在有些方面掺杂玄虚、迷信的成分。我们在去除封建迷信的基础之上,根据古人对环境的理解,指导人们营建工作的选址和施工,甚至对当代的规划设计、建筑设计,可以准确的把握环境与人这种相互依托的关系,
同样可以看出在这种理论指导下所创建的优良的生态、小气候、景观、空间等方面的居住条件。
与此相对应,西方传统的建筑模式与中国的建筑传统模式在对待地形地势的问题上,更强调对环境的改造,更多的表现出将人为的秩序施加到环境中,地形的整体也就具有了更加明显的抽象性效果和几何结构关系,这在古典主义的宫殿、庭院中有最充分的体现。如在公元十七世纪与意大利文艺复兴同时并进的还有以法国宫廷建筑为代表的古典主义建筑模式。
由于法国的中央集权极力把当时的君主专制说成普遍而永久的理性体现,在宫廷的建筑中提倡象征中央集权的有组织、有秩序的古典文化。在建筑上推崇意大利文艺复兴盛世的风格,主要是遵循传统的柱式,在总体布局和建筑的平面、立面情调统一和稳定,通常采用纵横三段的构图手法,使建筑形象庄严稳重,巴黎的卢浮宫和凡尔赛宫使法国古典主义的代表作品。特别是凡尔赛宫花园(如图)被称为“巴黎的缩影”,是欧洲古典园林的经典之作。它通过人工建造的扬水站从几十公里外将水送到这片原本寸草不生的荒地上,才使这块土地具有了生命力。我们可以看见一条从宫殿放射出的长达一公里的壮丽轴线成为布局中的基础,笔直的大道、小径纵横交错,组成各种几何图案,使外小环境的结构关系完全是几何性,几乎看不到地形地势条件的影响,体现了人工秩序对环境的绝对控制力。
3、室内设计要素认识上的不同
中国传统建筑重视环境中建筑物之外的部分,重视室内设计中各组成要素的平衡与协调关系,而不是单独的强调建筑物。在室内设计中建筑物多以分散式布局为主,讲究的是建筑群体与小环境中雕塑、水体、树木、小品之间的整体效果。这使建筑物之间的院落往往成为小环境中的更重要的部分,大到北京城,小到村落、四合院都是如此。这种以空间为主,实体为次的特征早已被人们所注意,并将这特征作为评价中国建筑及环境的一个基本观点。如果从室内设计的设计角度来看,这种对“虚”与“实”之间的平衡和融合,也
就是重视小环境中建筑物与其它构成要素之间在位置上的平衡关系和在形态上的融合关系。
如苏州的沧浪亭,它始建于宋代,是一座带有园林的住宅。建筑物处于外围,其本属实物,而留出了中央大块的用地来布置庭院,其属于“虚”,这样室外的庭院就成为设计的核心,建筑四周环抱,内部庭院“虚”“实”交融,整个空间环境中各要素之间既有着一定的秩序关系,又相互穿插融合,形成了平衡、协调的关系。
在西方的传统建筑中,相对于小环境中的其它要素,建筑物受到了更多的重视。在整个环境中,建筑物采取集中的独立式布置形态,实践中成为环境、广场的中心,它与其它构成要素之间的关系也常常是直接而肯定的,建筑物多为环境的中心,处于支配地位。建筑物与室内设计中各要素之间也更多表现为各自的独立性。可以说西方的室外环境以“实”为主。如图是意大利的法尔尼斯别墅,始建于 16世纪,是一座贵族的官邸。在环境中,建筑物居中,而且在形式上也采取了严格的几何形,更加突出其独立性。入口的庭院和内部庭院分居建筑物前部和后部两侧,室内与室外的划分十分明确直接。建筑物的位置和形态的处理,使它成为环境的绝对主体,与其它要素之间是控制与被控制的关系,形成明确的主从关系,以及“实”为主体而建立起来的整体的秩序关系
二、国内
早在几百万年以前,人类就已经为了生存的需要,开始营造自己的居室空间。最早的室内设计是处于自发的、分散的个人活动阶段。在保证基本的生活空间的基础之上,开始进行了装饰装修以及空间功能设计方面的初步探索阶段。
如:上古时期,人们在“有巢氏”的指导之下开始了“构木为巢”是的生活,以满足人们生存的安全需要。原始社会中,西安半坡村的方形、圆形居室空间中,已经形成了初步的功能空间分隔,使入口与火炕的布局合理。在原始人生存过的洞窟壁面上,还留有大量的生活图形和岩画,这即是早期生活的写照,又是人们美化生活空间的创举。同时,也表明人们已经开始对室内空间的使用功能、美学原理与精神内涵进行了初探与尝试。
商、周时期,建筑空间井然有序;春秋、战国,又在建筑设计中导入了老子的哲学思想,在“有”与“无”辩证关系中,提出空间围合、组织和利用是室内设计的核心问题。中国古代文化源远流长,人们在实践中逐步体会到明代李渔所论述的“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,“土木之事,最忌奢靡,匪特庶民之家,当崇俭朴,即王公大人,亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫。”,是对我国传统室内设计艺术风格及其精神内涵的精辟总结。
中国的民居艺术也是室内设计中的艺术瑰宝。如:福建方形土楼(又称“五凤楼”)、云南的大理民居(又称为“一颗印” ,见图 1—1 )、山西的平陆窑洞(又称“地泥院”)、北京的四合院(见图 1—2 )建筑等等,无一不体现着浓郁的地方文化特色。
室内设计的风格与流派

风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。(驿姖室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 噜5?赁@
风格的成因和影响 e帶: r[1] 穼
I#室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 郉 衙鷔风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。 ば汻A驠hW?
需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 ?癦バ聋
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 €l洑`T ?
室内设计的风格 杬 Q簃k\:?
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 ?嶗<拀3f
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 Y?[wE 欑?
一、传统风格 O湙{]筣韜
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。 煯郦hy嶇
鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
4、自然风格
从有史以来,人类就一直不断的在造物,为生命的生存为生活制造着人工化的第二自然。人们在利用自然的同时也在改造自然,又建造着另一个不同的“自然界”。在这种第二自然中,现代人们的生活已经开始了背叛。自然风格就是人类最自豪的向人工自然挑战的宣言书。自然风格倡导“回归自然”,推崇真实美,自然美。认为在高科技发展的今天,人们只有在温柔的自然当中,才会使人的生理以及心理趋于平和、安定。如:院中有池,池中有喷泉,在墙上爬有一株常青藤,人们可在品茗之时,倾听流水的潺潺之音,感受宁静与安详的氛围(见课件图)。
自然风格赋予室内设计以自然的生命。因此在设计空间中,应用天然的木料,石材等进行装饰,以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎。所以在室内设计界,便形成了自然、田园的艺术形式,力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时,创造出自然、简朴、高雅的生活氛围。
5、综合型风格
在 “综合既是设计”的时代设计理念指引下,人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。即:将室内设计中的诸多要素(尤以风格、气质的装饰表现为主),进行了时间和空间概念的融合。如果说综合型设计风格,在设计中表现形式多样,设计方法不拘一格,并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。如:中国的门窗与西方的建筑结构相组合;或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。
因此,“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时,不乏具有传统艺术魅力的痕迹,从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝,创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。
二、室内设计的流派
流派是指艺术主张或观点,在社会中受到关注,激起共鸣,引起追随而形成的意识潮流。流派虽无国界的划分,但它具有多层次、多方面的表征,如:文学、美术、建筑设计、园林设计等。
流派将带动潮流的发展,它如能在历史的考验中积淀下来,就可能成为经典风格样式。
近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映,以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础,现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等。
1、国际式风格派
本世纪二十年代,国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其代表人物为格罗皮乌斯、密斯 .凡德罗等,他们的设计风格虽有不同(如:格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响,注重功能,追求简洁等),但都是以功能主义为核心的现代设计理念,并注重使用空间的功能开发。
国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一,反对繁杂的装饰,并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。在设计发展的过程中,国际式风格派体现出其以空间设计为主,创造开阔、自由、灵活的空间形式美感;突出室内墙面、地面、天花以及家具等装饰的简洁造型、纯净的质地、精细的工艺为特征;尽可能减少冗饰,运用室内自身的元素以达到新的艺术表现力。
2、光洁派
光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变,因此,又被称为极少主义派。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”,则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。
光洁派提倡在简洁的室内空间中,运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。在其设计中充分的体现出空间和光线给室内设计带来的开敞、通透与连贯;在简化的室内构成元素中,光洁平整的材质肌理效果得以体现;采用几何图形、鲜艳的色彩和造型独特的装饰,营造出现代的、愉快的、优雅的生活情调与艺术氛围
光洁派以简洁为美。在精炼的室内空间中,由于过分的体现出理性的归属感、并缺乏人情味。虽然它是工业化发展的见证,但也因此失去了设计的个性与艺术魅力,而受到人们的冷落
3、高技派
高技派是主要活动于五十年代末至七十年代的一个设计流派。它以表现高科技成就与美学精神为依托,主张注重技术、展示现代科技之美,建立与高科技相应的设计美学观。由此,形成了所谓的“高科技风格”的设计流派。
高技派的设计特征喜爱采用最新的材料(如:高强钢、硬铝或铝合金等),并以暴露、夸张的手法塑造建筑结构的造型,有时将本应包容的内部结构加有意识的裸露、外翻;有时将金属材料的质地表现的淋漓尽致;有时将复杂的结构涂赋鲜艳的原色用以表现和区别,赋予整体空间形象以轻盈、快速、灵活等特点,以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”等新的美学精神。
高技派的经典之作以英国设计师李查 .罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜文化中心(见课件图)和由著名设计师福斯特设计的香港汇丰银行大厦最具代表。这些作品,都使用新型的高科技材料,表现出高度简洁、结构化、现代科技化的设计特征,有强烈的时代风格,展现出一种现代技术之美。
4、解构主义派
解构主义是西方现代主义流派的批判继承,运用西方哲学的理念来分析,它是对逻辑上的否定,对统一、秩序的挑战。正如其代表人物埃森曼说:“解构的基本概念在于不相信先验的真理,不相信形而上学的起源。
解构主义凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界的各个领域,当然还闯入了室内设计界的创作中。
现今,人们在室内设计的不断创新与涉猎中,解构主义运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间形态,对传统功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉以并列,用分解和组合的形式表现时间的非延续性,以此迎合人们渴望新、奇、特等刺激的口味,同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求(见课件图)
客观的讲,解构主义无非是一种流派。它同样反映了二十世纪设计者内心的矛盾与无奈,但它更表现为忽视理性,完全作为精神的追求,其必然要以经济为后盾,必须有丰裕的财力、物力和独特的审美素养才能从事“解构创作”
5、超现实主义派
超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段,力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。创造出“世界上不存在的世界”。体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中,使虚幻空间的形式成为寄托自身困惑的载体。
在超现实主义设计的室内空间中,注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果;突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果;更以其大胆、猎奇的艺术手法,创造出意想不到的空间效果(见课件图)如:在室内设计中,经常采用现代派的绘画、雕塑或兽皮等作为饰品,来渲染室内的空间氛围。
超现实主义的室内设计,以其大胆、奇特的艺术造型走入了人们的现实生活。伴随多元化艺术的发展,必将为人类未来的室内空间活动创造出新的生活环境。
6、白色派
白色派是指在室内设计中大量运用白色作为设计的基调色彩,故此得名。白色派在后现代主义的早期阶段就以流行,它以其造型简洁、色彩纯净、文雅的感觉,深受人们喜爱。
在白色派的设计中,注重空间、光线的运用;强调白色在空间中的协调性以及精美陈设、现代艺术品的装饰组合;突出在白色空间中色彩的节奏变化和多样性的表现。白色不会限制人的思维,同时,又可调和、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰,使人增加乐观感或让人产生美的联想
7、光亮派(银色派)
光亮派又被称为银色派。在这一派的设计中强调现代科技的可能性。采用大量的不锈钢、铝合金、镜面玻璃等作装饰材料,突出灯光的艺术效果,营造出室内具有光彩夺目、豪华绚丽、移步换景、交相辉映的空间环境,表现出丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛。
8、其它
当然,在历史的发展中,伴随着文化、艺术及设计观念的不断深入,各种流派层出不穷。如:新地方主义派强调地方特色或民俗风格;新古典主义派注重运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内空间产生规整、端庄、典雅、高贵气质的环境;孟菲斯派则以打破常规而风及一时;在东方情调派中,“天人合一”、朴素、古雅的中国风、东方情也在设计中占有一席之地。因此,流派的表现形式众多,不再一一详述。
流派的丰富性给予近现代的室内设计以开阔的表现空间;为人类营造出更加舒适、轻松的生活、生产及活动空间;更赋予人类创造出新的生活理念。
第四节 室内设计的内容、分类、原则和程序
? 室内设计的内容
现代的室内设计,是一门实用艺术,也是一门综合性科学,同时也被称为室内环境设计。其涉猎与所包含的内容同传统意义上的室内装饰相比较,其内容更加丰富、深入,相关的因素更为广泛。室内设计所需要考虑的方面,也将随着社会科技的发展和人们生活质量以及心理需求的提高而不断更新发展。
室内环境的内容,主要涉及到界面空间形状、尺寸,室内的声、光、电和热的物理环境,以及室内的空气环境等等室内客观环境因素。对于从事室内设计的人员来说,不仅要掌握室内环境的诸多客观因素,更要全面的了解和把握室内设计的以下具体内容。
第一、    室内空间形象设计
这将针对设计的总体规划,设计决定室内空间的尺度与比例,以及空间与空间的之间的衔接、对比和统一等关系。
? 室内装饰装修设计
这是指在建筑物室内进行规划和设计的过程中,将要针对室内的空间规划,组织并创造出合理的室内使用功能空间,就需要根据人们对建筑使用功能的要求,进行室内平面功能的分析和有效的布置,对地面、墙面、顶棚等各界面线形和装饰设计,进行实体与半实体的建筑结构的设计处理。
以上两点,主要围绕着建筑构造进行设计,是为了满足人们在使用空间中的基本实质环境的需求。
? 室内物理环境的设计
在室内空间中,还要充分的考虑室内良好的采光、通风、照明和音质效果等方面的设计处理,并充分协调室内环控、水电等设备的安装,使其布局合理。
? 室内陈设艺术设计
主要强调在室内空间中,进行家具、灯具、陈设艺术品以及绿化等方面进行规划和处理。其目的是使人们在室内环境工作、生活、休息时感到心情愉快、舒畅。使其能够满足并适应人们心理和生理上的各种需求,起到柔化室内人工环境的作用,在高速度、高信息的现代社会生活过程中具有使人心理平衡稳定的作用。
简而言之,室内设计就是为了满足人们生活、工作和休息的需要,为了提高室内空间的生理和生活环境的质量,对建筑物内部的实质环境和非实质环境的规划和布置。
? 室内设计的分类
室内设计的形态范畴可以从不同的角度进行界定、划分。从与建筑设计的类同性上,一般分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计四大类。但根据其使用范围来分类,概括起来可以分为两大类:人居环境设计和公共空间设计,其中公共空间设计包括限制性空间和开放性空间的设计 (见图1—7 )。还有按空间的使用功能分类为:家居室内空间设计;商业室内空间设计;办公室内空间设计;旅游空间设计等等。
二、室内设计的原则
伴随着时代科技的进步,现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求,设计师只有采取主动开发的策略才能适应市场的进步。现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展。在这里,我们将主要讨论设计师在研究开发过程中的设计原则问题。
在现代生活中,人是中心,人造环境,环境造人。因此,一个新的室内设计设计的诞生,应涉及人的因素、地域与技术的因素、建筑与环境的关系因素、经济的因素等等。也就是说,室内设计设计首先要以人为核心,在尊重人的基础上,关怀人、服务于人。另一方面,设计的出现可能是技术上的革新,也可能是社会上的需求改变或文化氛围的演变的结果。一个新设计的诞生,涉及三方面的主要因素:技术的、经济的和人的因素。也就是说,设计的出现可能是技术上的革新,也可能是社会上的需求改变或文化氛围的演变的结果,因此,在设计开发的过程中,设计师应考虑以下几个设计原则。
1、功能性设计原则
这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需,并使其与功能相和谐、统一。
2、经济性设计原则
广义来说,就是以最小的消耗达到所需的目的。如在建筑施工中使用的工作方法和程序省力、方便、低消耗、低成本等等。一项设计要为大多数消费者所接受,必须在“代价”和“效用”之间谋求一个均衡点,但无论如何,降低成本不能以损害施工效果为代价。经济性设计原则包括两方面:即生产性和有效性。
( 1)生产性
生产性是指设计中应考虑景观的生产价值,我们还要结合室内设计所处的地理位置、气候条件、地质水文条件等进行设计,以增强环境系统内部的良性循环与优化,实现物质与能量的高效利用,尽量减少因设计改造而对自然环境所造成的破坏。
如:为了能使空气进入小区的内部,避免因人口稠密而造成的热岛效应,我们可以通过“负阴抱阳”、“南敞北闭”等方法进行人工风循环模拟;在考虑主导风向的基础上,将小游园、运动空间、步行空间等停留时间较长的小环境设置在远离交通干道和具有空气污染源的地方。
又如:在对位于建设地段上的水面、草木、山丘等自然景物进行着意保留的基础上,并将其精心的设计到小环境中去;除了以公园的形式集中进行绿化以外,还可以在步行道、小游园、儿童游戏场、老年人活动区等地方,实现分隔、联系、防护、游憩、休息、娱乐等多种作用,为人们的生活创造良好的室内设计
( 2)有效性
有效性是指消耗最小的原则,也就是要以最小的消耗达到所需的目的。在城市小广场的地面铺装施工中,所使用的工作方法和程序要以合理、省力、方便、低消耗、低成本为原则。一项设计要为大多数消费者所接受,必须在“代价”和“效用”之间谋求一个均衡点,但无论如何,降低成本不能以损害施工效果为代价。
3、美观性设计原则
求美是人的天性。当然,美是一种随时间、空间、环境而变化性、适应性极强的概念。所以,在设计中美的标准和目的也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的使命及责任而不顾及使用者需求的特点,同时也不能把美庸俗化,这需要有一个适当的平衡。
4、适切性设计原则
适切性简单地说,就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处,不牵强也不过分。如:针对室内空间中,艺术陈设品与空间气氛的统一就需如此考虑。
5、个性化原则
设计要具有独特的风格,缺少个性的设计是没有生命力与艺术感染力的。无论在设计的构思阶段、还是在设计深入的过程中,只有加以新奇的构想和巧妙的构思,才会赋予设计以勃勃生机。
现代的室内设计,是以增强室内环境的精神与心理需求的设计为最高目的。在发挥现有的物质条件下,在满足使用功能的同时,来实现并创造出巨大的精神价值。
6、舒适性原则:
各个国家对舒适性的定义各有所异,但从整体上来看,舒适的室内设计是离不开充足的阳光、无污染的清晰空气、安静的生活氛围、丰富的绿地和宽阔的室外活动空间、标志性的景观等等
阳光可以给人以温暖,满足人们生产、生活的需要;阳光也可以起到杀菌、净化空气的作用。人们从事的各种室外活动应在有充足的日照空间中进行。当然,除了充足的日照以外,清新的空气也是人们选择室外活动的主要依据,我们要杜绝有毒、有害气体和物质对室内设计的侵袭,所以进行合理的绿化是最有效的办法。
噪声的嘈杂,使社会本意紧张的生活变得不安。交通噪声、生活噪声不仅会影响人们安静的室内生活,也干扰人们的室外活动。为了减少噪声对使用者的影响,我们可以通过降低噪声源和进行噪音隔离两种方法来解决。当然,我国对居民室内空间白天不超过 50dB,夜间不超过40dB有明确的对定,在室外环境空间的限制以参考为主。比如在人们居住区内的小环境中,设计师除了进行绿化隔音以外,可以注意室内设计与建筑、街道的关系,还可以在小环境中进行声音空间的营造(水声、鸟声),使人在室外空间中也可以享受安静的快乐。
绿地景园是人们生活环境的重要组成部分,它不仅可以提供遮阳、隔声、防风固沙、杀菌防病、净化空气、改善小环境的微气候等诸多功能,还可以通过绿化来改善室内设计的形象,美化环境,满足使用者物质及精神等多方面的需要。
7、安全性的原则

美国著名人本主义心理学家 A.马斯洛在《人的动机理论中》将人的需求分为5个层次(如图:):生理需求、安全需求、社交需求、尊重的需求和自我实现的需求。他认为人只有在满足较低层次的需求得到满足之后,才会表现出对更高层次需求的追求。人的安全需求可以说是仅次于吃饭、睡觉等位于第二位的基本需求,它包括个人私生活不受侵犯,个人财产和人身安全部被侵害等。所以,在室外环境中的空间领域性的划分,空间组合的处理,不仅有助于密切人与人之间的关系,而且有利于环境的安全保卫。室内设计是室外空间的设计节点,是人们进行室外活动的主要聚集地。同时,人的流动速度较大、公共性、开放性也是其代表的特征。在室外环境空间中,无论是公共活动区,还是私有活动区,都会因为经常使用和不断受到监视而安全性较大,无人之处则不安全的因素较多
室外环境的空间领域在划分时,可以通过建筑物、大门、围墙等进行分隔、矮墙的围合以及绿篱的开敞、高差的变化、地面铺装材料的变化等多种手段进行处理。在增加室外环境的公共与私密空间分割的舒适度基础上,突出领域安全性的保障同时,在室外环境中发生特殊情况(如:火灾、雷电、雨雪、构筑物倒塌等)的安全性隐患也要做周详的考虑。如:交通的指示系统、构筑物围合的空间结构、道路的宽度、辅助救助设施等的设计应结合空间环境、绿地以及建筑分布的情况进行设计。
8、方便性原则:
室内设计的方便性原则主要体现在对道路交通的组织,公共服务设施的配套服务和服务方式的方便程度。在室内设计中,道路交通的组织,不仅要满足使用者的出行需要、也要为必须进入的交通提供方便(如:救护车、救火车、安装设备车辆等)。同时在室内设计空间、绿化空间、街道空间、休息空间最大限度的满足功能所需的基础上,还要考虑在公共服务设施为使用者的生活所提供的方便程度,所以要根据使用者的生活习惯、活动特点采用合理的分级结构和宜人的尺度,使小空间内的公共服务半径最短,使用者来往的活动路线最顺畅,并且利于经营管理,这样才能创造出良好的、方便的室内设计
9、整体性与多样性原则
( 1)整体性
万事万物共同构建起了整个世界,但在彼此之间即相互联系、相互作用又相互制约。作为在建筑环境中的室内设计,无论是人工创造的环境,还是开发的自然环境,都要与整个环境系统形成相互的关系。具体到每个室内设计来讲,其设计规模、功能布局、造型、风格等都应统一到所处的整个城市建筑环境系统的循环网络中,从整体上来讲,“人——环境——社会”三大系统只有在协调、统一的基础上才能更好的发展。
( 2)多样性
伴随着人们生活水平的提高,现代人们在进行社会交往时,除了对个人室内生活空间多样性的追求外,同时也将居住的内涵扩大到了室内设计空间的多样性和个性化的表现。室内设计的设计要具有独特的风格,也就是说,在统一的、整体的城市环境氛围中,针对各个聚居群体的需要,运用合理的设计方法,创造出丰富的生活空间
正在发展的现代室内设计设计,是以增强室内设计的精神与心理需求的设计为最高目的。在发挥现有的物质条件下,在满足使用功能的同时,来实现并创造出舒适、美观、安全、实用的室外环境空间。
? 室内设计的程序

设计是一种创造的艺术,室内设计正是在不断的设计与实施过程中,逐步将思维中的想象空间构筑在人们的现实生活之中。在这想象与现实的延伸过程中,其设计的进程基本分为设计准备阶段;方案设计阶段;方案深入阶段;设计施工阶段和设计评价阶段五大部分。
1、    设计准备阶段
设计准备阶段主要包括以下几个环节。
第一,明确设计的任务,要求掌握所要解决的问题和目标
如:设计创造出的室内空间的使用性质、功能特点、设计规模、总造价、等级标准、设计期限以及所创造出的室内空间环境的文化氛围和艺术风格等等。
第二,收集资料,进行设计分析及可行性调研
如:收集与设计任务有关的资料与信息,用以研究使用者的功能需求、精神需求、心理需求等 ;同时,还要研究委托任务书、相关条件、资料以及法规法律等,对可行性进行评估。
2、方案设计阶段
第一,设计定位
设计可依靠地理、人文、心理等需求行为,将使用者的理想空间变为现实的第一步。如:设计的目标定位、技术定位、人机界面定位、预算定位等等。
第二,方案切入
按照相关的资料、设计定位的内涵,进行有目的的规划、构思,发挥人的主观创造力,开发出几套创意新颖的设计构思方案。如:从空间、功能、心理等方面入手展开构想。
第三,综合评价
评价,是在设计过程中,对解决设计问题的方案进行比较、评定,由此确定并筛选出最佳的设计方案。如:进行功能、心理、材料、技术、成本等方面的综合比较分析。
3、设计深入阶段
第一,深入设计
对筛选出的设计草图进行设计的深入开发阶段。在原有的评价基础上,从总体设想到各单元的尺寸设定,从虚拟空间到建筑构架展开设计,并落实于设计文件。如:平面图、室内空间展开图、仰视图、室内透视图、室内装饰材料详实版面、设计意图说明和造价预算等。
第二,设计表现
在设计过程中,为了更加准确的将设计师的设计意图充分的展现在人们面前,语言、形体、图表、模型等手段都能有一定说服力。但与更加醒目直白的效果图来讲,则更能给人一种真实的印象,与其它表现形式相辅相承、相得益彰。
在此的设计方案仍需进行设计的综合评价,经审定后,方可进行施工图设计。
第三,施工图设计
设计经过设计定位、方案切入、深入设计、设计表现等过程,方案被采纳。在即将进入设计施工之前,需要补充施工所需的有关平面布置、室内立面和顶棚等详细图纸,还应包括设计节点详图、细部大样图及设备管线图等。编制施工说明和造价预算。
4、设计施工阶段
这是实施设计的重要环节,又被称为工程施工阶段。为了使设计的意图更好的贯彻实施于设计的全过程之中,在施工之前,设计人员应及时向施工单位介绍设计意图,解释设计说明及图纸的技术交流;在实际施工阶段中,要按照设计图纸进行核对,并根据现场实际情况进行设计的局部修改和补充(由设计部门出据修改通知书);施工结束后,协同质检部门进行工程验收。
5、设计评价阶段
设计评价在设计过程中是一个不间断的潜在行为,在某一阶段突出表现出来,即使是在容易忽略的设计完成之后,设计评价依然有其信息反馈、综评分析的重要价值。在设计过程中总是伴随着大量的评价和决策,只是许多情况下我们是不自觉的进行评价和决策而已。随着科学技术的发展和设计对象的复杂化,对设计提出了更高的要求,单凭经验、直觉的评价以不适应要求,只有进行技术、美学、经济、人性等方面的综合评价,才能达到预期的目的。
为了使设计更好的创造新生活空间,作为室内设计人员来讲,必须把握设计的基本程序,注重设计评价的筛选与决策的作用,抓好设计各阶段的环节,充分重视设计、材料、设备、施工等因素,运用现有的物质条件因素的潜能,将设计的精神与内涵有机的转化为现实,以期取得理想的设计效果。
四、室内设计师应具备的素质
从事室内设计的设计师应具备的素质有:
? 具有建筑设计及三维空间设计的理解能力。室内设计是一门空间艺术,因此,三维空间的理解和想象力对于一个室内设计师来讲是至关重要的。平时要多观察、多记录、可以进行室内空间、建筑空间等设计训练,培养其三维的思考能力。
? 要具备广博的科学文化知识、美学知识与修养。设计是综合的艺术,只有设计师具有对文学、戏剧、电影、音乐等具有较深的理解和鉴赏水平,才能在空间的文化内涵、艺术手法、空间造型等方面进行深入的设计表现。
? 要具备准确的、熟练的表现能力。进行室内设计就要求设计师可以将自己头脑中的设计意图准确的、熟练的表现出来,如:总平面图、三视图、透视图、轴侧图、效果图等。
? 具备解决问题的能力。设计师应具备横向思维能力,善于用非常规的办法,达到出奇制胜、立意新颖的效果,这种能力的实质就是创造力和创新精神。创新是设计的灵魂,只有思想开放、勇于突破的设计者才能收获成功的喜悦。
? 具备沟通的能力。设计师应善于宣传自己和自己的设计,最好的设计师应当是最能展示自己的人;同时能够听取别人的意见,善于同别人合作,能与全体设计人员形成具有统一思想的团队整体。
? 具备诠释能力。设计是应将抽象的概念和复杂的信息形象化、情节化、趣味化,选择尽可能美的形式打动使用者。
第 二章 室内设计与人体工程学
人体工程学又称为人体功效学、人体测量学以及人类工程学等。其实,他们研究的内容基本趋同,只是在不同的环境、文化氛围中的表现形式多样化罢了。人体工程学,主要以人为中心,研究人在劳动、工作和休息过程中,在保障人类安全、舒适、有效的基础上,提高室内环境空间的使用功能和精神品位
第一节    人体工程学与室内设计
人体工程学联系到室内设计,其含义为:
依据以人为中心,“为人而设计”的原则,运用人体测量、生理、心理计测等方法,研究人体的结构功能、心理等方面与室内空间环境的合理协调关系,创造出适合人活动需求的室内空间。在室内设计中,要营造出各种有利于人的身心健康的舒适环境,主要采用科学的手段,包括“关于人体尺度和人类的生理及心理需求”这两方面。除此之外,人体自身的空间构成的相关问题的重要性也显现出来,所以,在开始研究之前,先来探讨空间构成的话题。人体空间的构成主要包括以下三个方面:
? 体积
所谓体积,就是人体活动的三维范围。这个范围将根据研究对象的国籍、生活的区域、以及个人的民族、生活习惯的不同而各异。所以,人体工程学在设计实践中经常采用的数据都是平均值,此外还向设计人员提供相关的偏差值,以供余量的设计参考。
二、位置
所谓位置,是指人体在室内空间中的相对“静点”。个体与群体在不同的空间的活动中,总会趋向一个相对的空间“静点”,以此来表示人与人之间的空间位置和心理距离等,它主要取决于视觉定位。同样它也根据人的生活、工作和活动所要求的不同环境空间,而表现在设计中将是一个弹性的指数。
三、 方向
所谓方向,是指人在空间中的“动向”。这种动向受生理、心理以及空间环境的制约。这种动向体现人对室内空间使用功能的规划和需求。如:人在黑暗中具有趋光性的表现,而在休息室则就有背光的行为趋势。
第二节    人体尺度和心理需求与室内空间
一、    人体尺度与室内空间
我们将以解剖学、测量学、生理学和心理学等知识为研究基础,了解并掌握在室内环境空间中,人的活动能力和极限,熟悉人体功能相适应的基本尺度
? 人体基本尺度
人体基本尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸(又称为人体结构尺寸,主要是指人体的静态尺寸。如:身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等)为依据,在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力,分析环境因素生理、心理以及工作效率的影响程序,确定人在生活、生产和活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度,所进行的系统数据比较与分析结果的反映。它也因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在较大的差异(见表)。如:日本市民男性的身高平均值为1651mm,美国市民男性身高平均值为1755mm,英国市民男性身高平均值为1780mm。
我国不同地区人体各部分平均尺寸( mm)
、人体基本动作尺度
人体基本动作的尺度,是人体处于运动时的动态尺寸,因其是处于动态中的测量,在此之前,我们可先对人体的基本动作趋势加以分析。人的工作姿势,按其工作性质和活动规律,可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。(见图)
2、坐椅姿势:依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。
3、平坐姿势:盘腿坐、蹲、单腿跪立、双膝跪立、直跪坐、爬行、跪端坐等。
4、躺卧姿势:俯伏撑卧、侧撑卧、仰卧等
虽然测量值因其动作的目的不同,故测量的功能尺度亦不相同。但是,人在处于不同动作姿态时,总会表现出相对的稳定性,我们正是根据此种相对静态的测量与分析(见图)。
2、    人体活动空间尺度
人体活动空间的尺度是适应行为要求的室内空间尺度,是相对的概念,亦是动态的尺寸。对于活动空间尺度来讲是一个整体的范围,它主要包括满足人在空间不变的前提下,使涉及到的环境行为的活动范围得以合理的规划,创造出适应人们生理需求、行为需求和心理需求的空间范围。
根据室内环境的行为表现,室内空间可分为大空间、中空间和小空间等不同的活动空间范围。
( 1)大空间指公共行为空间,如:体育馆、营业厅、商场等,其特点是易于处理好个体行为的空间关系,在这个空间里个人空间基本是等距的,空间具有尺度大和开放的特点。
( 2)中空间指事务行为空间,如:办公室、教室等,空间即开放又具有私密性,在以满足个人空间的前提下,设计公共事务行为的空间
( 3)小空间是个体行为的空间,如:卧室、书房、经理室等,具有较强的私密性和小空间的特色,主要以满足个体的行为为目的等。
人在室内空间环境中的活动具有较大的灵活性。因此,在室内空间形态的规划设计中,将要充分考虑人在空间中的行为表现、活动空间尺度范围、分布状况、知觉要求、环境可能性,以及物质技术要求等因素的研究确定。
二、    心理需求与室内空间
当人在相应的室内空间中活动,个体心理与行为虽然彼此间存在着差异,但是从整体上来看仍然具有共性,这也就是我们要对其进行研究的前提和基础。
在室内环境中,人们心理需求与行为会有怎样的变化,现将根据我国心理学普及的情况和室内设计专业的需求,作以下必要的基础知识简介。
1、    领域性与人际距离:
领域原是指动物在环境中为摄取食物、繁衍生息的一种适应生存的行为方式;而我们今天所谈的领域则确切指人为了某种需求而占据着一定空间范围。人对领域空间的占有与支配,是生命的渴望和本能。因此,在个人的环境生活、生产过程中具有自我保护和防止干扰的能力。所以,在不同的活动中有其必须的生理和心理范围与领域
关于人类的领域特征,首先领域的积极作用是,领域的要求为自身提供了安全感,使实现自我表达具有可能性,使空间构成形成一定秩序,同样使人类的建筑活动,在动态发展中得到平衡;其次领域的消极作用表现为,由于人类具有扩大领域的本能,因而会造成个体私欲的扩张与空间平衡的矛盾,致使社会关系复杂化,这也是人们在生活中经常遇到。如邻里之间为了一段楼道的使用而发生争执的事情屡见不鲜。
人际距离是指人们在相互交往活动中,人与人之间所保持的空间距离。 在室内空间中个人环境常需与人进行交流、接触时,要进行人际距离的选择。因此对不同的人,由于其具有不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素,所以应采取的人际距离各有差异。
人类学家爱德华 .T.霍尔以动物的环境和行为的研究经验为基础,根据人际关系的密切程度,行为特征确定人际距离,即分类为:亲密距离;个体距离;社会距离;公众距离(见表 )。在室内设计中以阅览室的座位为例,如果座位间距过于紧凑,以至出现以不亲密的形式进入他人亲密距离之内,则会造成个人的空间领域被侵犯,给他人的学习和心理带来压抑、不安
人际距离与行为特征表
名 称                 间 距                 表 现
亲密距离             接近相( 0—15cm)       这是一种表达温柔、舒适、亲密以及激愤等强烈感情的距离 ,具有辐射热的
                                      感觉,这是在家庭居室和私密空间里会出现这样的人际距离
( 0--45cm)         远方相( 15-45cm)         可与对方接触握手
个体距离( 0.45--1.3m)   接近相( 0.45—0.75m)       这是亲近朋友和家庭成员之间谈话的距离,仍可与对方接触,
                                      这是在家庭餐桌上的人际距离
                远方相( 0.75—1.3m)       可以清楚地看到细微表情的交谈
社会距离 (1.3--3.75m)         接近相( 1.3—2.10m)         在社会交往中,同事、朋友、熟人、邻居等之间日常交谈的距离
                远方相( 2.10—3.75m)       交往不密切的距离,这在旅馆大堂休息处、小型会客室、洽谈室等处,
                                      会表现出这样的人际距离
公众距离             接近相( 3.75—7.50m)       主要表现在自然语言的讲课,单相交流的集会、演讲、
                                      正规而严肃地接待厅
                            远方相() 7.50m)             借助姿势和扩音器的讲演,大型会议室等处,会表现出这样的人际距离
( > 3.75m)
注:接近相是指在范围内有近距趋势;远方相是指相对的远距趋势。
以上人际距离的大小是适应在不同空间中人际交往的尺度衡量标准。同时也是交往空间的大小和家具设备布置的依托。

2、私密性与尽端趋向
私密性是指个人或群体控制自身与他人进行信息交换的时间、方式、程度的需求。它主要以独居、亲密、匿名和保留四种形式出现。私密性是人的本能,人们可以在自己的空间中表现自己。同时,私密性也是在人际关系中形成的人际距离,即:人与人或人与群体之间保持的空间距离(或是信息关系、情感距离等)。如:个人的居所、银行的取款一米线等都充分的考虑并运用到人的私密空间概念。
为了保护自身的私密性,人在公众空间中总会趋向尽端区域。所谓尽端,是指空间中人流较少且安全有一定依托的地方,通常表现为室内靠墙的座位、靠边的区域等。在参观、就餐、工作选择自身位置时,就经常会体现出尽端趋向。如:餐厅内类似车厢卡座的设立,就是为创造更多的尽端区域,用以满足人们在公众空间中心理和使用的需求。
第三章:室内空间设计  
第一节:室内空间设计
室内空间是建筑空间环境的主体,建筑以来室内空间来表现它的使用性质。在大自然中,空间是无限的,但是空间可以通过运用物质手段来限定,以满足人们的各种需求。进入建筑物中您就会感受到空间的存在,这种感受来自于周围室内空间的天棚、地面与墙面所构成的三度空间。室内界面指围合成室内空间的基面、垂直面、和顶面。人们使用和感受室内空间,通常直接看到和感受到的是界面实体。室内界面的设计及有功能技术要求,也有造型美观要求,既有界面的线性和色彩设计,又有界面材质选用和构造问题。因此,界面设计在考虑造型、色彩等艺术效果的同时,还需要与房屋室内的设施、设备等周密协调。围合室内空间的地面、墙面和顶面使室内空间设计的基础。它决定着室内空间的容量和形态,既能使室内空间丰富多彩,层次分明,又能赋予室内空间以特性,同时有助于加强室内空间的完整性。
一、界面的要求和功能特点
1.各类界面的共同要求:
⑴ 耐久性及使用期限;
⑵ 耐燃及防火性能;
⑶ 无毒
⑷ 无害的核定放射剂量
⑸ 易于制作安装和施工
⑹ 必要的保温隔热、隔声吸音性能
⑺ 装饰与美观要求
⑻ 经济要求
2.各类界面的功能特点
⑴基面:——耐磨、防滑、易洁净、防静电等
⑵垂直面 : ——较高的隔声、吸音、保温、隔热性等
⑶顶面——质轻、光反射率高、较高的隔声、吸音、保温、隔热性等
三、    室内空间构成
1、基面:基面通常是指室内空间的底界面或底面,建筑上称为“楼地面”或“地面”。
基面一般分为水平基面、抬高基面、降低基面三类。
⑴ 水平基面
特性:水平基面在平面上无明显高差,空间连续性好,但可识别性和领域感较差。
改进:通过变化地面材料的色彩和质感明确功能区域。
⑵ 抬高基面
这是一种对大空间进行限定的有效而常用的形式,抬高基面是指在较大空间中,将水平基面局部抬高,限定出局部小空间。
特点:水平基面局部抬高,被抬高空间的边缘可限定出局部小空间,从视觉上加强了该范围与周围地面空间的分离性,丰富了大空间的空间感。抬高基面与周围环境之间的视觉联系程度,是依靠高程尺度的变化而维持的。
A、抬高基面较低:抬高空间和原空间具有较强的整体感。
B、抬高高度稍低于视高时,可维持实现的连续性,但空间的连续性中断。
C、抬高高度超过视高时,视觉和空间的连续性中断,整体空间被划分为两个不同空间。
⑶ 降低基面
与抬高基面相反,降低空间是将基面的一部分下沉,明确出空间范围。这个范围的界限可以用下沉的垂直表面来限定。通过降低基面的手法,可以丰富大空间的体形变化,同时可以借助一些质感、色彩、形体要素的对比处理表现自己更具有个性和目的的个体空间。就空间视线的连续性和空间的整体感而言,随着下降高度的增加,并超过人的视高时,空间视线的连续性和整体感完全被破坏,使小空间从大空间中独立出来。
特点:内向性、保护性,多用于休息及会客场所。
2、顶面
在实际空间中,顶面的设计形式往往是最主要的设计要素,它可以是建筑结构体系的一种自然反应,也可以与结构分离开来,变成空间中一个视觉上的积极因素。其设计手法如同基面,可利用局部的降低或抬高划分空间、丰富空间感,也可借助色彩、图案、质感加以改进空间的音响效果扩给空间一种方向特性。
3、垂直面:垂直面一般是指室内空间的墙面及竖向隔断。界面特点:空间造型最活跃、视觉感受最强。
在室内空间限定中,垂直面设计首先要考虑的视高的问题,因为空间围合的程度在很大意义上取决于墙面的高度。
高度小于 60cm时,空间无围合感;
高度达到 150cm时,开始有围合感,但仍保持连续性;
高度达到 200cm以上,具有强烈的围合感,且划分空间。
其次由于垂直面在一个空间中数量较多,因此其布局形式非常重要,常见的布局形式有三种。
⑴ L型垂直面:围合感较弱,多作为休息空间的一角,典型的空间是一组转角沙发,加上茶几和地毯围合成的静态的休息或交流空间。
⑵ 平行垂直面 :具有较强的导向性、方向感,属于外向型空间。如走廊、过道等。
⑶ U型垂直面 :具有方位感,即朝向敞开一面,增加了空间的渗透感,在室内空间是一种最常见的形式。
第二节:室内空间形态给人的感受
人们对空间环境气氛的感受,通常是综合的、整体的。既有空间的形状,也有作为实体的界面。室内空间由于墙体的不同围合形式便产生不同的空间形态,而空间形态的不同对人会产生不同的心理影响。空间形态是空间环境的基础,它决定空间总的效果,对空间环境的气氛、格调起着关键性的作。室内空间的不同处理手法和不同的目的要求,最终凝结在各种形式的空间形态之中。
一、    室内空间界面给人的感受
室内空间界面给人的感受源于空间界面自身的造型和界面所运用的材质两方面。在界面设计时要根据室内空间的性质和环境气氛的要求,结合现有材料、设备及施工工艺等对空间界面进行处理,即可赋予空间特性,还有助于加强它的完整统一性。
室内装饰材料的选用是界面设计中涉及设计成果的实质性的重要环节,它最为直接的影响到室内设计整体的实用性、经济性、环境气氛和美观效果。在材质的选用上应充分利用不同材质的不同空间感受,为实现设计构思创造坚实的基础。
1、    图案:图案大小选择时,运用大图案可使界面提前,空间缩小;小图案可使界面后退,空间感扩大。
2、    材质纹理或线条走向:一般其布局方向要有利于扩大空间感。层高低的空间墙面应尽量利用纵向线条,使空间感挺拔;开间狭窄的空间应利用一些平行于开间方向的线条来打破狭窄的感觉。
3、    材料的色彩、质地。用冷色调可使空间有后退感,使空间感扩大,但冷色调也会给人以寒冷的感觉,冬天阴面房间应谨慎使用。质地光滑或坚硬的材料,应容易形成反射,而使空间感变大,相反粗糙之感的材料会使空间变小。
二、    室内空间形态给人的感受
不同的空间给人的感受各不相同,室内空间的形态就是室内空间的各界面所限定的范围,而空间感受则是所限定空间给人的心理、生理上的反响。
1、    矩形室内空间
矩形室内空间是一种最常见的空间形式,很容易与建筑结构形式协调,平面具有较强的单一方向性,立面无方向感,是一个较稳定空间,属于相对静态和良好的滞留空间,一般用于卧室、办公室、会议室等室内空间。
2、    折线形室内空间
平面为三角形、六边形及多边形空间。如三角形空间。平面为三角形空间具有向外扩张之势,立面上的三角形具有上升感;平面上的六边形空间具有一定的向心感等。
3、    圆拱形空间
圆拱形空间常见两种形态。一种是矩形平面拱形顶,水平方向性较强,剖面的拱形顶具有向心流动性;另一种为平面为圆形,顶面也为圆弧形,有稳定地向心性,给人收缩、安全、集中的感觉。
4、    自由形空间
平面、立面、剖面形式多变而不稳定,自由而复杂,有一定的特殊性和艺术感染力,多用于特殊娱乐空间或艺术性较强的空间。
第三节:室内空间的类型
室内空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分,以利于在设计组织空间时选择和利用
一、开敞与封闭空间
开敞空间和封闭空间是相对而言,开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度开洞的大小及启用的控制能力等。开敞空间和封闭空间也有程度上的区别,如介于两者之间的半开敞和半封闭空间。它取决于房间的使用性质和周围环境的关系,以及视觉上和心理上的需要。
1、开敞空间:开敞空间是外向型的,限定性和私密性较小,强调与空间环境的交流、渗透、讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。它可提供更多的室内外景观和扩大视野。在使用时开敞空间灵活性较大,便于经常改变室内布置。在心理效果上开敞空间常表现为开朗、活跃。在对景观关系上和空间性格上,开敞空间是收纳性的和开放性的。
2、封闭空间:用限定性较高的围护实体包围起来,在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。心理效果:领域感、安全感、私密性。
二、动态与静态空间
1、动态空间:
动态空间或称为流动空间,具有空间的开敞性和视觉的导向性,界面组织具有连续性和节奏性,空间构成形式富有变化和多样性,使视线从一点转向另一点,引导人们从“动”的角度观察周围事物,将人们带到一个有空间和时间相结合的“第四空间”。开敞空间连续贯通之处,正是引导视觉流通之时,空间的运动感即在于塑造空间形象的运动性上,更在于组织空间的节律性上。
动态空间的特点:
⑴ 利用机械、电器、自动化的设施、人的活动等形成动势。
⑵ 组织引人流动的空间序列,方向性较明确
⑶ 空间组织灵活,人的活动线路为多向。
⑷ 利用对比强烈的团和动感线性
⑸ 光怪陆离的光影,生动的背景音乐
⑹ 引入自然景物。
⑺ 利用楼梯、壁画、家具等使人的活动时停、时动、时静。
⑻ 利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。
2、静态空间
静态空间一般来说形式相对稳定,常采用对称式和垂直水平界面处理。空间比较封闭,构成比较单一,视觉多被引到在一个方位或一个点上,空间较为清晰,明确。
静态空间的特点:
⑴ 空间的限定度较强,趋于封闭型。
⑵ 多为尽端房间,序列至此结束,私密性较强。
⑶ 多为对称空间(四面对成或左右对称),除了向心、离心以外,较少其他倾向,达到一种静态的平衡。
⑷ 空间及陈设的比例、尺度协调。
⑸ 色彩淡雅和谐,光线柔和,装饰简洁。
⑹ 实现转换平和,避免强制性引导视线。
三、虚拟与虚幻空间
? 虚拟空间
虚拟空间是指在以界定的空间内通过界面的局部变化而再次限定的空间。由于缺乏较强的限定度,而是依靠“视觉实形”来划分空间,所以也称为“心理空间”。如局部升高获降低地坪和天棚,或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间。
? 虚幻空间
虚幻空间是利用不同角度的镜面玻璃的折射及室内镜面反映的虚像,把人们的视线转向由镜面所形成的虚幻空间。在虚幻空间可产生空间扩大的视觉效果,有时通过几个镜面的折射,把原来平面的物件造成立体空间的幻觉,紧靠镜面的物体,还可把不完整的物件造成完整物件的假象。在室内特别狭窄的空间,常利用镜面来扩大空间感,并利用镜面的幻觉装饰来丰富室内景观。在空间感上使有限的空间产生了无限的、古怪的空间感。它所采用的现代工艺造成的奇异光彩和特殊肌理创造新奇、超现实的喜剧般的空间效果。
四、凹入与外凸空间
1、凹入空间
凹入空间是在室内某一墙面或局部角落凹入的空间。是在室内局部退进的一种室内空间形式,特别在住宅建筑中运用比较普遍。由于凹入空间通常只有一面开敞,因此受到干扰较少,形成安静的一角。有时可将天棚降低,造成清静、安全、亲密感的特点。是空间中私密性较高的一种空间形式。根据凹进的深浅和面积的大小不同,可以作为多种用途的布置,如在住宅中利用凹入空间布置床位,创造出最理想的私密空间。在饭店等公共空间中,利用凹室可避免人流穿越的干扰,获得良好的休息空间。在餐厅、咖啡室等处可利用凹室布置雅座。在长内廊式的建筑,如办公楼、宿舍等可适当间隔布置凹室,作为休息等候场所,可以避免空间的单调感。
2、外凸空间
凹凸是一个相对的概念,如外凸空间对内部空间而言是凹室,对外部空间而言是凸室。大部分的外凸空间希望将建筑更好的伸向自然、水面,达到三面临空,饱览风光,使室内外空间融为一体。或通过锯齿状的外凸空间,改变建筑朝向方位等。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得较为普遍,如建筑中的挑阳台、阳光室等都属于这一类。
五、地台与下沉空间
1、地台
室内地面局部抬高,抬高地面的边缘划分出的空间称为“地台空间”。由于地面升高形成一个台座,在和周围空间相比时十分醒目突出,为众目所向。因此其性格是外向的,具有收纳性和展示性,处于地台上的人们具有一种居高临下的优越感、视线开阔,趣味盎然。适用于惹人瞩目的展示和陈列或眺望。如将加剧、汽车等产品以地台的方式展出,创造新颖、现代的空间展示风格。现代住宅的卧室或起居室可利用地面局部升高的地台布置床位,产生简洁而富有变化的室内空间形态。在设计过程中可降低台下空间用于储存、通风换气等功能,改善室内环境。一般情况下地台抬高高度为 40~50厘米。
2、下沉空间
下沉空间又称地坑,是将室内地面局部下沉,在统一的室内空间产生出一个界限明确,富于变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围要低,因此具有一种隐蔽感、保护感和宁静感。,使其成为具有一定私密性的小天地。同时随着视线的降低,空间感觉增大,对室内景观会产生不同凡俗的变化,适用于多种性质的空间。根据具体条件和要求,可设计不同的下降高度,也可设计围栏保护,一般情况下,下降高度不宜过大,避免产生进入底层空间或地下室的感觉。
六、共享空间
共享空间是为了适应各种频繁、开放的公共社交活动和丰富多样的旅游生活的需要。共享空间由波特曼首创,在各国享有盛誉。它一起罕见的规模和内容、丰富多彩的环境,别出心裁的手法,将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上,共享空间是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系,它在空间处理上,大中有小,小中有大,外中有内、内中有外,相互穿插,融会各种空间形态,变则动、不变则静,单一的空间类型往往是静止的感觉,多样变化的空间形态就会形成动感。
七、母子空间
人们在大空间一起工作,交流或进行其他活动,有时会感到彼此干扰,缺乏私密性,空旷而不苟亲切。而在封闭大小空间虽避免上述缺点,但又会产生工作中的不便和空间沉闷、闭塞的感觉。母子空间是对空间的二次限定,是在原空间中用实体性或象征性的手法在限定出小空间,将分币与开敞相结合,在许多空间被广泛采用。通过江大空间划分成不同的小区,增强了亲切感和私密感,更好的满足了人们的心理需要。这种在强调共性中有个性的空间处理,强调心(人)、物 (空间)的统一,是公共建筑设计的进步。由于母子空间具有一定的领域感和私密性,大空间相互沟通,闹中取静,较好的满足料群体和个体的需要。
八、交错穿插空间
利用两个相互穿插、叠合的空间所形成的空间,称为交错空间或穿插空间。城市中的立体交通,车水马龙川流不息,显示出一个城市的活力。现代室内空间设计已早已不满足于封闭的六面体和精致的空间形态,在创作中也常见室外空间的城市立交模式引入室内,在分散和组织人流上颇为相宜。在交错穿插空间,人们上下活动交错穿流,俯仰相望,静中有动,不但丰富了室内景观,也确实给室内空间增添了生气和活跃气氛。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流动,具有扩大空间的功效。空间活跃、富有动感,便于组织和疏散人流。在创作时,水平方向厂采用垂直护墙的交错配置,形成空间在水平方向上的穿插交错,左右逢源,“你中有我,我中有你”所形成的空间相互界限模糊,空间关系密切。
九、灰空间
灰空间又称为模糊空间,它的界面模棱两可,具有多种功能的含义,空间充满复杂性和矛盾性。灰空间长介于两种不同类型的空间之间,如室内、室外;开敞、封闭等。由于灰空间的不确定性、模糊性、灰色性从而延伸出含蓄和耐人寻味的意境,多用于处理空间与空间的过渡、延伸等。对于灰空间的处理,应结合具体的空间形式与人的意识感受,灵活运用,创造出人们所喜爱的空间环境。,
第四节:室内空间的划分
室内空间的划分可以按照功能需求作种种处理 ,随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的,加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法,都能产生形态繁多的空间划分。
? 封闭式划分
采用封闭式划分的目的,是为了对声音、视线、温度等进行隔离,形成独立的空间。这样相邻空间之间互不干扰,具有较好的私密性,但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有的轻质隔墙隔离。多用于卡拉 ok包厢、餐厅包厢及居住性建筑。
? 局部划分
采用局部划分的目的,是为了减少视线上的相互干扰,对于声音、温度等设有分隔。局部划分的方法是利用高于视线的屏风、家俱或隔断等。这种分隔的强弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形势有四种,即一字形垂直划分、 L形垂直划分、U形垂直划分、平行垂直面划分等,局部划分多用于大空间内划分小空间的情况。
? 列柱划分
柱子的设置是出于结构的需要,但有时也用柱子来分隔空间,丰富空间的层次与变化。柱距愈近,柱身愈细,分隔感愈强。在大空间中设置列柱,通常有两种类型:一种是设置单排列柱,把空间一分为二;一种是设置双排列柱,将空间一分为三。一般是使列柱偏于一侧,使主体空间更加突出,而且有利于功能的实现,设置双列柱时,会出现三种可能,一种是将空间分成三部分,而是会使边跨大而中跨小,三是边跨小而中跨大。其中第三种方法是普遍采用的,它可以使主次分明,空间完整性较好。
? 利用基面或顶面的高差变化划分
利用高差变化划分空间的形式限定性较弱,只靠部分形体的变化来给人以启示、联想划定空间。空间的形状装饰简单,却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种:一是将室内地面局部提高;二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同,但前者在效果上具有发散的弱点,一般不适合于内聚性的活动空间, 在居室内较少使用。后者内聚性较好,但在一般空间内不允许局部过多降低,较少采用。顶面高度的变化方式较多,可以使整个空间的高度增高或降低,也可以是在同一空间内通过看台、排台、悬板等方式将空间划分为上下两个空间层次,既可扩大实际空间领域,又丰富了室内空间的造型效果。多用于公共空间环境。
? 利用建筑小品、灯具、软隔断划分
通过喷泉、水池、花架等建筑小品对室内空间划分,不但保持了大空间的特性,而且这种方式既能活跃气氛,又能起到分隔空间的作用。利用灯具对空间进行划分,通过挂吊式灯具或其他灯具的适当排列并布置相应的光照。所谓的软隔断就是为曼、珠帘及特制的折叠连接帘,多用于住宅类、水面、工作室等起居室之间的分隔同的小区,增强了亲切感和私密感,更好的满足了人们的心理需要。这种在强调共性中有个性的空间处理,强调心(人)、物 (空间)的统一,是公共建筑设计的进步。由于母子空间具有一定的领域感和私密性,大空间相互沟通,闹中取静,较好的满足料群体和个体的需要。
八、交错穿插空间
利用两个相互穿插、叠合的空间所形成的空间,称为交错空间或穿插空间。城市中的立体交通,车水马龙川流不息,显示出一个城市的活力。现代室内空间设计已早已不满足于封闭的六面体和精致的空间形态,在创作中也常见室外空间的城市立交模式引入室内,在分散和组织人流上颇为相宜。在交错穿插空间,人们上下活动交错穿流,俯仰相望,静中有动,不但丰富了室内景观,也确实给室内空间增添了生气和活跃气氛。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流动,具有扩大空间的功效。空间活跃、富有动感,便于组织和疏散人流。在创作时,水平方向厂采用垂直护墙的交错配置,形成空间在水平方向上的穿插交错,左右逢源,“你中有我,我中有你”所形成的空间相互界限模糊,空间关系密切。
九、灰空间
灰空间又称为模糊空间,它的界面模棱两可,具有多种功能的含义,空间充满复杂性和矛盾性。灰空间长介于两种不同类型的空间之间,如室内、室外;开敞、封闭等。由于灰空间的不确定性、模糊性、灰色性,从而延伸出含蓄和耐人寻味的意境,多用于处理空间与空间的过渡、延伸等。对于灰空间的处理,应结合具体的空间形式与人的意识感受,灵活运用,创造出人们所喜爱的空间环境。
第四节:室内空间的划分
室内空间的划分可以按照功能需求作种种处理 ,随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的,加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法,都能产生形态繁多的空间划分。
? 封闭式划分
采用封闭式划分的目的,是为了对声音、视线、温度等进行隔离,形成独立的空间。这样相邻空间之间互不干扰,具有较好的私密性,但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有的轻质隔墙隔离。多用于卡拉 ok包厢、餐厅包厢及居住性建筑。
? 局部划分
采用局部划分的目的,是为了减少视线上的相互干扰,对于声音、温度等设有分隔。局部划分的方法是利用高于视线的屏风、家俱或隔断等。这种分隔的强弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形势有四种,即一字形垂直划分、 L形垂直划分、U形垂直划分、平行垂直面划分等,局部划分多用于大空间内划分小空间的情况。
? 列柱划分
柱子的设置是出于结构的需要,但有时也用柱子来分隔空间,丰富空间的层次与变化。柱距愈近,柱身愈细,分隔感愈强。在大空间中设置列柱,通常有两种类型:一种是设置单排列柱,把空间一分为二;一种是设置双排列柱,将空间一分为三。一般是使列柱偏于一侧,使主体空间更加突出,而且有利于功能的实现,设置双列柱时,会出现三种可能,一种是将空间分成三部分,而是会使边跨大而中跨小,三是边跨小而中跨大。其中第三种方法是普遍采用的,它可以使主次分明,空间完整性较好。
? 利用基面或顶面的高差变化划分
利用高差变化划分空间的形式限定性较弱,只靠部分形体的变化来给人以启示、联想划定空间。空间的形状装饰简单,却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种:一是将室内地面局部提高;二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同,但前者在效果上具有
发散的弱点,一般不适合于内聚性的活动空间, 在居室内较少使用。后者内聚性较好,但在一般空间内不允许局部过多降低,较少采用。顶面高度的变化方式较多,可以使整个空间的高度增高或降低,也可以是在同一空间内通过看台、排台、悬板等方式将空间划分为上下两个空间层次,既可扩大实际空间领域,又丰富了室内空间的造型效果。多用于公共空间环境。
? 利用建筑小品、灯具、软隔断划分
通过喷泉、水池、花架等建筑小品对室内空间划分,不但保持了大空间的特性,而且这种方式既能活跃气氛,又能起到分隔空间的作用。利用灯具对空间进行划分,通过挂吊式灯具或其他灯具的适当排列并布置相应的光照。所谓的软隔断就是为曼、珠帘及特制的折叠连接帘,多用于住宅类、水面、工作室等起居室之间的分隔。
第五节:室内空间序列

人的每一项活动都是在时空中体现一系列的过程,经主旨是相对和展示的,这种活动过程都有一定规律性或行为模式,如看电影先要了解电影广告,继而去买票,然后在电影开演前略加休息或作其他准备活动,看完后人员疏散。因此建筑物的空间设计一般也应该按照这样的序列来进行。空间序列是指空间环境的先后活动的顺序关系,是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。空间基本上是有一个物体同感受它的人之间产生的一种相互关系。空间以人为中心,人在空间中处于运动状态,并在运动中感受、体验空间的存在,空间序列设计就是处理空间的动态关系。在序列设计中由于层次和过程相对较多,如只是以活动过程为依据,仅仅满足行为活动的物质需要是远远不够的,它只是一种行为工艺过程的体现而已。在空间序列设计中除了按行为工艺设计的要求,把各个空间作为彼此相互联系的整体来考虑外,还应该以此作为建筑时间、空间形态的反馈作用与人的一种艺术手段,以便更深刻、更全面、 更充分地发挥建筑空间艺术对人心理上、精神上的影响。空间的连续性和时间性是空间序列的必要条件,人在空间内活动感受到的精神状态是空间序列考虑的基本因素,空间的艺术章法则是空间序列设计主要研究的对象,也是对空间序列全过程构思的结果。
一、序列全过程
1、起始阶段:该阶段是序列的开始,它预示着将要展开的内容,应具有足够的吸引力和个性。
2、过渡阶段:它是起始后的承接阶段,又是高潮阶段的前奏,在序列中起到承上启下的作用,是序列中关键一环。它对最终高潮出现具有引导、启示、酝酿、期待及引人入胜等作用。
3、高潮阶段:高潮阶段是全序列的中心,是序列的精华和目的所在,也是序列艺术的最高体现。在设计时应考虑期待后的心理满足和激发情绪推达高峰。
4、终结阶段:有高潮恢复平静,是终结阶段的主要任务。良好的结束有利于对高潮的追思和联想。例:中国古代建筑故宫
唐朝诗人骆宾王有一句诗: “未睹皇居壮,安知天子尊”。面对明清皇宫紫禁城,你也许只能用两个字来表达你的感受,这就是“壮”与“尊”。您可以顺着皇紫玉玺来进行全程旅游,也可以沿着午门、角楼、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、干清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园、北门的序列进行。从紫禁城内望午门。午门是紫禁城的正门,高三七点九五米,建于一四二O年。城楼置钟鼓,应逢皇帝主持大典,钟鼓齐鸣,以壮声威。午门与太和门之间的广场是皇宫内最大的广场,皇帝举行大典时在此排列仪仗。角楼。紫禁城垣的四隅,各建有一座角楼。四座角楼造型相同,分别由九梁、十八柱、三重檐、太和前面是午门和太和门之间的广场,皇帝举行大典时在此排列仪仗。门七十二脊构成,楼顶置有镏金宝项。太和、中和、保和三座大殿由南至北排列在高八米的汉白玉台基上。它们及其东西两翼的文华殿、武英殿组成了紫禁城的外朝。太和殿亦称金銮殿,是紫禁城内最高的殿宇,殿高三十五米。皇帝登基,庆贺诞辰,出兵征讨等大典都在此举行。中和殿是皇帝出席重大典礼前休息和接受朝拜的地方。保和殿是皇帝赐宴和殿试状员的场所。这是龙座干清宫的前室。皇帝平日在此料理国事位于干清宫与坤宁宫之间的交泰殿,是清代 放置宝玺的地方。这里收藏着二十五方代表皇权的印玺,用金盒盛装,黄绸覆盖。坤宁宫是皇后的寝宫。图为坤宁宫东侧室,是皇帝大婚时的洞房。大婚时皇后只在此居住三日,然后回到各自所住的宫内。御花园建于 1417年。这是皇帝进入御 花园时所见的景观。前面的坛是香炉。暮霭中的顺贞门。顺贞门是御花园的北门,出此门便是紫禁城的后门神武门。
三、    不同类型建筑对序列的要求
不同性质的建筑有不同空间序列布局,不同的空间序列艺术手法有不同的序列设计章法。在现实丰富多彩的活动内容中,空间序列设计不会按照一个模式进行,有时需要突破常规,在掌握空间序列设计的普遍性外,注意不同情况的特殊性。一般来说,影响空间序列的关键在于:1、序列长短的选择:序列的长短反映高潮出现的快慢以及为高潮准备阶段而对空间层次的考虑。由于高差一出现,就意味着序列全过程即将结束。因此对高潮的出现不可轻易处置,高潮出现愈晚,层次必须增多,通过时空效应对人心理的影响必然更加深刻。因此长序列的设计往往用于需要强调高潮的重要性、宏伟性与高贵性。因此序列可根据要求适当拉长。但有些建筑类型采用拉长序列的设计手法并不合适,如讲效率、速度、节约时间为前提的交通客站应尽量缩短,其室内布置应一目了然,层次愈少愈好,时间愈短愈好,减少旅客由于办理手续的地点难找和迂回曲折的出入口而造成心理紧张。而有充裕时间观赏游览的建筑空间,为迎合游客尽兴而归的心理愿望可将空间序列尽量拉长。
2、    序列布局类型的选择:采用何种布局决定与建筑的性质、规模、环境等因素。一般序列格局可分为对称式和不对称式、规则式和自由式。空间序列线路分为直线式、曲线式、迂回式、盘旋式、立交式、循环式等。我国传统宫廷寺庙以规则式和曲线式居多,而园林别墅以自由式和迂回曲折式居多,规模宏大的集合式空间常以循环往复式和立交式的序列居多。
3、    高潮的选择:在建筑空间中具有代表性的、反映建筑性质特征的、集中一切精华所在的主体空间就是空间序列的高潮所在。高潮应反映该建筑性质特征的及一切精华所在的主体空间,它是建筑的中心和参观来访者所向往的最后目的地。根据建筑的性质和规模的不同,考虑高潮出现的位置和次数也不同,多功能、综合性、规模较大的建筑具有形成多中心、多高潮的可能性。即使如此,也有主从之分、整个序列似高潮起伏的波浪一样,从中可以找到最高的波峰。如共享空间降社交休息的空间提到了更高的阶段,成为整个建筑中最引人瞩目和引人入胜的精华所在。
四、    空间序列的设计手法
良好的建筑空间序列设计,宛似一部完整的乐章、动人的诗篇。空间序列的不同阶段和写文章一样,有起、承、转、合;和乐曲一样,有主题,有起伏,有高潮,有结束;也和剧作一样,有主角和配角,有矛盾双方的对立面,也有中间人物。通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受。但是良好的序列章法还是要靠通过每个局部空间的装修、色彩、陈设、照明等一系列艺术手段的创造来实现的。因此,空间序列的设计手法非常重要
1、空间的导向性:指导人们行动方向的建筑处理称为空间的导向性。采用导向的手法是空间序列设计的基本手法,它以建筑处理手法引导人们行动的方向,使人们进入该空间,就会随着建筑空间布置随其行动,从而满足建筑物的物质功能和精神功能。良好的交通路线设计不需要指路标和文字说明牌,而是用建筑所特有的语言传递信息,与人对话。常见的导向设计手法是采用统一或类似的视觉元素进行导向,相同的元素的重复产生节奏,同时具有导向性。设计时可运用形式美学中各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向性的手法。如连续的货架、列柱、装修中的方向性构成、地面材质的变化等强化导向等,通过这些手法暗示或引导人们行动的方向和注意力。因此,室内空间的各种韵律构图和象征方向的形象性构图就成为空间导向性的主要手法。
2、视觉中心:在一定范围内引起人们注意的目的物成为视觉中心。导向性只是将人们引向高潮的引子,最终的目的是导向视觉中心,使人领会到设计的诗情画意。空间的导向性有时也只能在有限的条件下设置,因此在整个序列设计过程中,还必须依靠在关键部位设置引起人们强烈注意的物体,以吸引人们的视线,勾起人们向往的欲望,控制空间距离。如中国园林通过廊、桥、矮墙为导向,利用虚实对比、隔景、借景等手法,以寥寥数石、一池浅水、几株芭蕉构成一景,虚中有实。获通过建筑、家具、屏风、亭台楼榭等将空间处理成先抑后扬,先暗后明,先大后小,千回百转的效果。而视觉中心是指一定范围内引起人们注意的目的物,它可视为在这个范围内空间序列的高潮。
3、空间构成的对比与同一
空间序列的全过程就是一系列相互联系的空间过渡。对不同序列阶段,在空间处理上各有不同,造成不同的空间气氛,但又彼此联系,前后衔接,形成按照章法要求的统一体。,空间序列的构思是通过若干相联系的空间,构成彼此有机联系,前后连续的空间环境,它的构成形式随功能要求而不同。如中国园林中“山穷水尽”、“柳暗花明”、“别有洞天”“先抑后扬”“迂回曲折”、“豁然开朗”等空间处理手法,都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来,并将视线引向高潮。一般来说,在高潮阶段出现以前,一切空间过渡的形势可能也应该有所区别,但在本质上应基本一致,强调共性,因以统一的手法为主。但作为紧接高潮前准备的过渡空间往往采用对比的手法,先收后放、先抑后扬等用以强调和突出高潮的到来。统一对比的建筑构图原则同样可以运用在室内空间处理上。
例:苏州留园:留园分四个景区(中、东、西、北部),每个景区既各有特色,又相互联系贯通,缱绻徘徊之间,令人留连忘返。可按两条游览路线进行。
第一条:从大门进园,沿窄廊至古木交柯,然后沿曲谿楼 ——西楼——清风池馆——自在处——五峰仙馆——揖峰轩——林泉耆硕之馆——佳晴喜雨快雪之亭——又一村——土山(至乐亭)——舒啸亭——活泼泼地——别有天——闻木樨香轩——可亭——小蓬莱——濠濮亭——曲谿楼——古木交柯——绿荫——涵碧山房——出口。此条游览路线是先游东部,再游北部、西部,最后游览中部。
第二条:从大门进园,沿窄廊至古木交柯,然后沿绿荫 ——涵碧山房——闻木樨香轩——可亭——小蓬莱——濠濮亭——曲谿楼——西楼——清风池馆——五峰仙馆——揖峰轩——林泉耆硕之馆——待云庵——冠云亭——冠云楼——又一村——土山(至乐亭)——舒啸亭——活泼泼地——别有天——出口。此条游览路线是先游中部,再游东部
部、北部、西部。如果是雨天,你就可循着园中长廊而游,不湿衣襟而获雨中游园的雅趣。
留园座落在苏州阊门外,是中国四大名园之一,始建于明代万历二十年(公元 1593年),为封建官僚太仆寺少卿徐泰时的私人花园,时称东园。徐氏有东、西二园,西园即今西园戒幢律寺。明末清初,该园荒废。
“绿荫”小轩临水而筑,轩外景色溪山深秀。进入“绿荫”,朝北整面无墙,完全敞向山池,这三种墙面的处理手法是掩映——透漏——敞开。
“古木交柯”为留园十八景之一。南面庭院,靠墙筑有明式花台一个,正中墙面嵌有“古木交柯”砖匾一方,花台内植有柏树、云南山茶各一,仅二树、一 台、一匾。就形成一幅耐人寻味的画面,运用了传统国画中最简练的手法,化有为无,化实为虚,使整个空间显得干净利落,疏朗淡雅。
明瑟楼 ”两层半间,取水木明瑟之意而名,南面假山构思独特,有峰回 路转之妙。体态轻盈造型精巧,取郦道元《水经注》中“目对鱼鸟,水木明瑟”之意而名,因楼下南面假山构思独特,有峰回路转之妙。
“涵碧山房”为中部主要建筑,俗称荷花厅,厅高大宽敞,陈设朴素,周围 老树浓荫,风亭月榭,迤俪相属,楼台倒影,山池之美,堪称图画。出轩东行,渡石桥,跨山涧,沿着卵石山径曲折而上,来到山顶小亭,山顶小亭名可亭,在亭中南望,“涵碧山房”与“明瑟楼”形如一艘航船,停泊在水 边。整组建筑打破了整齐划一的布局,给人既有变化而又美观自然的感受,体现了中国山水画法中主景偏右的传统手法。
小蓬莱座落在水中,四面景色就象展开的画轴。西北两侧山峦起伏,再造了 太湖流域,山水缥缈的自然风光,而东南两侧相互错落的楼、馆、轩、廊等建筑群,组成了与西北山林相对比的画意,体现了“君到姑苏见,人家尽枕河,古宫 闲地少,水港小桥多”的水上都市特色。
濠濮亭跨水而筑,按有明式砖栏,亭前水边置有一峰名 “印月”,峰石中的涡孔倒影池中印有的一轮明月,在此不管月半中秋,有无明月当空,均能赏月,娱目谴兴。这种借景手法亦为他园少见,别匠具心。
曲溪楼矮屋二重,长十余米,因只有半间,进深仅三米左右,但入楼后并无穿行过道之感。楼内窗框门洞形成了一幅幅美妙的框景,真是人动画也动,步移景亦移,令人叫绝。
从曲溪楼北行,有水榭名 “清风池馆”,取苏东坡《赤壁赋》中“清风徐来,水波不兴”之意而命名,举目四望,园中山池风光又呈现眼前。清代杨沂孙联:“墙外青山横黛色,门前流水带花香”。
五峰仙馆因盛康从文征明停云馆中得峰石放在园内,故名 “五峰仙馆”,大厅面阔五开间,高大豪华,由于梁柱及家具均以楠木制作,俗称为楠木厅,厅内装修精丽,陈设雅洁大方。无愧为江南厅堂的典型代表。
五峰仙馆东面的揖峰轩,取宋代朱熹《游百丈山记》中 “前揖庐山,一峰独秀”之句而命名,整个建筑朴素无华,外观二间半,入内则有一间半,结构别致。北面粉墙上深色的窗框,将天井中几块石峰,数枝翠竹构成了一幅幅精致的小品画,其画意可与板桥墨竹相媲美,此轩处于东西两个大厅之中,为园主读书、作画、抚琴、奕棋之所。周围峰石散布成林,又名“石林小院”
冠云峰高6.5米,为宋代花石纲遗物,因石巅高耸,四展如冠,取名“冠云”、“瑞云”、“岫云”屏立左右,为留园著名的姐妹三峰。三峰下罗列小峰石笋,花草松竹点缀其间,大有林下水边,胜地之胜的林泉景色。冠云峰周围水石台馆皆为观峰而设,以“云”名之。冠云峰东侧有六角小亭名“冠云亭”。 冠云峰后之楼名“冠云楼”,登楼南望,可一览院内全景,楼下有匾,署曰“仙苑停云”,意思是说这座云峰停留在此,宛然蓬莱仙苑。正中壁上嵌有古代鱼化石一方,化石上鱼鳖宛然,鳞甲生动,两旁四块大理石山水挂屏,俱合画意。
“又一村”在园之北部,借陆游诗“山重水尽疑无路,柳暗花明又一村 ”而取名。此处环境恬静,颇有乡村田园风味,昔日果圃蔬畦之处,今陈列着数百盆朴拙苍奇的盆景。远翠阁在花园中部的东北方,前侧一峰名“朵云”。相传为明代文征明停云馆中旧物,楼前方形牡丹花台的动物浮雕,极为生动,为明代遗物。西部假山为苏州园林中较大的一座假山,漫山枫林,高出云墙,山上建有“至乐”“舒啸”二亭,此处环境僻静,极富山林野趣,再现了苏州西部丘陵地带的自然风貌。
山前小溪一湾,东有水阁名 “活泼泼地”,水源似从阁下留出,自“又一村”至此,一派山林田园风光与中、东部精美华丽形成了明显的对比,体现了全 园布局上的高妙手法,作为古典园林的代表佳作,将永远“长留天地间”。
众所周知,留园多石峰。明代建园之初,徐氏即在园内竖起了闻名遐迩的瑞云峰,清代刘恕在修建时,又搜集了“十二名峰”于园内。然而,这些峰石今天还在园内吗?如果在,那么又在何处呢?留园石峰问题,成了园林艺术专家、爱好者一直想解开的一个谜。
清嘉庆七年 (1802),刘恕已在园内陆续聚集了十二石峰,并根据石峰的形神取名为:奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍一云、印月、猾猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄;又请昆山王学浩将其一一绘图,吴县潘奕隽为各峰配诗
刘恕是一个封建士大夫文人 ,他性嗜石,不惜重金,寻觅石峰,还撰写了《石供说》一书。得十二峰后,他自刻闲章“寄傲一十二峰之间”,又自号“一十二峰啸客”。之后,他又在书馆庭园内散布了独秀、段锦、竞爽、迎辉、晚翠五峰及拂云、苍鳞两支松皮石笋,称其地为“石林小院”,又刻了“石林烟舍”闲章一枚,以记其景。除此之外,现在园内的日花、簖霞等峰,虽不见于记载,但石上镌刻的“蓉峰题”等字迹仍可辨识,可见,它们也是由刘恕寻觅来园的。时过境迁,园内石峰虽多,如今能指实其名者已为数寥寥,就是著名的十二峰,也因峰上大都无题名而不为人所识。然而刘恕是一“石痴”,在他留存于世的文章、诗词中,很多篇幅写的是得石经过及赏石断想,从这些诗文中可知,刘恕的十二名峰现皆在留园内。
留园十二峰为:印月峰   青芝峰 鸡冠峰 奎宿峰 一云峰 拂袖峰 玉女峰 弥猴峰 仙掌峰 累黍峰 箬帽峰 干霄峰
留园(刘敦桢)
留园 [注:此园 清乾隆间为官僚刘恕(蓉峰)所有,经修葺,于嘉庆三年落成,“竹色清寒,波光澄碧,擅一园之胜,园名之曰寒碧庄”(嘉庆六年钱大昕《寒碧庄宴集序》),后亦称寒碧山庄,世称“刘园”。太平天国以后,阊门外独留此园。光绪二年官僚盛康(旭人)居此园,遂谐刘园之音,命名为“留园”(事见范来宗《寒碧庄记》与留园匾额上吴云所记及俞樾《留园记》)。]在阊门外,面积约30亩,是苏州大型古典园林之一。明嘉靖年间太仆寺徐泰时置东西两园,于东园搜罗奇石,延周秉忠(时臣)筑假山[注:明袁宏道《袁中郎先生全集》卷十四:“徐冏卿(按:即徐泰时)园在阊门外下塘,宏丽轩举,前楼后厅,皆可醉客,石屏为周生时臣所堆,高三丈,阔可二十丈,玲珑峭削,如一幅山水横披画,了无断续痕迹,真妙手也。”],现留园中部池西假山下部以黄石堆叠,似为当时遗物(上部后经多次修理,杂置湖石,较琐碎而零乱)。西园后来成为戒幢律寺。清嘉庆间东园故址经改建称寒碧庄,并集太湖石十二峰于园内,为当时名园之一,规模东自揖峰轩,西至涵碧山房一带,后荒芜。光绪初重建,扩大范围,增添建筑,改名“留园”。解放前夕园已芜秽狼藉,残破不堪。解放后全面修复,于是一代名园丽色重新,1961年由国务院公布列为全国重点文物保护单位(注:1961年3月4日国务院公布《第一批全国重点文物保护单位名单》编号124)。
全园大致分为四部分,中部是寒碧庄原有基础,经营最久,以后虽有局部改观,仍不失是全园精华所在,东、北、西三部分是光绪年间所增加
中部又分东、西两区,西区以山池为主,东区则以建筑庭院为主。此园原位于住宅之后,由住宅入园门,设在五峰仙馆东侧的 “鹤所”附近。但当时私家园林常在春时开放,以邀时誉,故另辟园门。今天留园入口仍按原来格局。入门后,经过曲折的长廊和小院两重,到达古木交柯,即可透过漏窗隐约看见山池亭阁的一鳞半爪,由古木交柯西面空窗望去,绿荫轩及明瑟楼层次重重,景深不尽。
山池一区大体西北为山,中为池,东南为建筑。这种布置方法使山池主景置于受阳一面,是苏州大型古典园林常例。园内有银杏、枫杨、柏、榆等高大乔木十余株,其中不少是百年以上古树,园内山林森郁气氛主要由此形成。曲谿楼前的枫杨,绿荫轩旁的青枫,婀娜多姿,为园景增色不少,但曲谿褛前原有的枫杨近已不存。山为土筑,叠石为池岸蹬道,整体看去,山石嶙峋,大意尚佳,用石以黄石为主,气势浑厚,尤其西南一带较好,但在黄石上列湖石峰,有琐碎而不协调之感。西、北两山之间有水涧,似池水有源;涧口有石矶,上架石梁,但石矶过大,障蔽水涧,效果较差。池北假山以可亭为构图中心。西山桂树丛生,有爬山廊通至山巅闻木樨香轩,登山俯视,园中景色尽收眼底。池水东南成湾,但这一带池岸规整平直,稍嫌呆滞,且绿荫轩距水面嫌高,不及网师园水阁位置斟酌得当。池东以小岛“小蓬莱”及平桥划出一小水面,与东侧的濠濮亭、清风池馆组成一个小景区,以前此处有古树斜出临池,环境幽僻封闭,与外界适成对比。但小蓬莱位置逼近池心,因而使池面缺乏弥漫开旷感觉;岛上紫藤花架形象与周围环境不够协调,是其不足之处比例就是研究物体本身三个方向量度间的关系。任何糟心艺术都有比例问题,只有比例和谐的物体才会引起人们的美感,如室内空间长、宽、高就是一个比例问题。除功能、材料、结构及在长期历史发展过程中形成的习惯,也会影响到比例关系
尺度是研究整体和局部,人们感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。它和比例是相互联系的,凡是和人有关系的体都有尺度问题。例如建筑空间、日用品、家具等。为了方便实用,都必须和人体保持相应的大小和尺寸关系。对于小体量的物体可以和人体直接进行比较或根据生活经验作出正确的判断。而室内空间因为体量较大,人们难以自身的大小去做比较,从而失去了敏锐的判断力。,除了人自身的元素外,建筑中也采用习惯不变的尺寸作为比较、衡量尺度的标准,如踏步、栏杆、座椅等习惯高度作为量度的标尺。
。3、均衡、稳定
均衡主要是指空间构图中各要素之间的相对的轻重关系,稳定则是指空间整体上下之间的轻重关系。
空间的均衡是指空间前后左右各部分的关系,应给人安定、平衡和完整的感觉。均衡最容易用对称的布置来取得,但也有不对称的均衡。对称的均衡体现了严肃庄重、能获得明显的、完整的统一性。不对称的均衡容易取得轻快活泼的效果。室内设计中的均衡一方面是指整个空间的构图效果,它和物体的大小、形状、质地、色彩有关系;另一方面是指室内四个墙面上的视觉平衡,墙面构图集中在一侧,墙面不均衡,经过适当的调整后可使墙面构图达到均衡。
空间各种物体的重感是有其大小、形状、色彩、质地所决定。大小相同的两物体,深色的物体比浅色的物体感觉上要重一些,表面粗糙的物体比表面光滑的物体显得重一些,装饰的墙面比光秃秃的墙面感到有分量。
4、节奏、韵律
自然界中许多现象由于有规律的重复出现或有秩序的变化而激发人们的韵律感。人们有意识地加以模仿和运用,从而创造出各种具有条理性、重复性和连续性的美的形式,这就是韵律美。节奏就是有规律的重复,各要素之间具有单纯的、明确的、秩序井然的关系,使人产生匀速有规律的动感。韵律是节奏形式的深化,是情调在节奏中的运用。节奏富有理性、韵律富有感性。
⑴ 连续:连续的线条有流动的感觉,具有明显的条理性也可通过室内色彩、形状、图案或空间的连续和重复而产生连续的韵律美。
⑵ 渐变:室内的线条、形状、明暗、色彩的渐变。如线条的加长或缩短、变窄变宽、变密变疏等。如室内组织材料色彩纹理的渐变。渐变的韵律要比连续的韵律更为生动,更富有吸引力。
⑶ 交错:各种组成要素按一定规律交织穿插而成,一隐一现、一黑一百、一冷一暖、一大一小、一长一短等交错重复有规律地出现,产生自然生动的交错的韵律美
第四章 室内空间界面和配套设施的装饰设计
室内空间是由地面、墙面、顶棚三部分围合而成的。这三部分确定了室内空间大小和不同的空间形态,从而形成了室内空间环境。室内空间环境效果并不是完全取决于室内界面,例如:隔断、楼梯、护栏、服务台、吧台等配套设施,对室内空间环境气氛的烘托也会产生很大影响。为此,只有将室内界面和配套设施的材料选择,细部处理和色彩运用等方面同室内已有的空间形式有机地结合起来,才能形成一个整体、综合的空间环境效果。
第一节    室内空间界面和配套设施的要求、
功能特点及其装饰材料的选用
一、室内空间各界面和配套设施的要求
(一)耐久性及使用期限
(二)耐燃及防火功能。现代室内设计要尽量不使用易燃材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟的有毒气体的材料。
(三)无毒。即散发气体及触摸时的有害物质低于核定剂量。
(四)无害的核定放射剂量。
(五)易于制作安装和施工,便于更新。
(六)必要的隔热保温、隔声吸声性能。
(七)装饰及美观要求。
(八)相应的经济要求。
二、室内空间各界面的功能特点
(一)地面——耐磨、防滑、易清洁、防静电等。
(二)墙面——挡视线、较高的隔声、吸声、保温、隔热要求。
(三)顶面——质轻、光反射率高、较高的隔声、吸声、保温、隔热要求。
三、室内空间界面和配套设施装饰材料的选用
室内空间各界面和配套设施装饰材料的选用,直接影响着整体空间设计的实用性、经济性、美观性以及环境氛围,是设计者设计空间效果的重要环节。所以,设计者必须熟悉各种装饰材料的质地、性能特点,
掌握材料的价格和施工工艺,尽快学会运用先进的装饰材料和施工技术,为实现更好的设计创意打下坚实的基础。
室内空间各界面和配套设施装饰材料的选用,需要考虑以下几方面:
? 适应室内使用空间的功能性质
不同的建筑部位,相应地对装饰材料的物理、化学性能,观赏效果等要求也各有不同。例如对建筑外装饰材料,要求有较好的耐风化、防腐蚀的耐候性能,由于大理石中主要成分为碳酸钙,它常与城市大气中的酸性物化合而受侵蚀,所以,装饰一般不宜使用大理石。对于不同功能性质的室内空间,需选用不同的装饰材料,由不同类别的界面材料来烘托室内环境氛围。例如,休闲、娱乐空间的热闹欢快气氛,办公空间的宁静、严肃气氛,与所选材料的肌理、光泽、色彩等有着密切关系。
(二)适合装饰设计的相应部位
例如赐脚部位,由于需要考虑地面清洁工具、家具、器物底脚碰撞时的牢固程度和清洁的方便,因此,通常选用有一定强度、硬质、易于清洁的装饰材料。
(三)符合更新、时尚的发展需要
由于现代室内设计具有动态发展的特点,设计装修后的室内环境,通常并非是一劳永逸的,而是需要更新,讲究时尚。原有的装饰材料需要由无污染,质地和性能更好的、更为新颖美观的装饰材料来取代。
(四)精心设计、巧用、精用、新用材料
材料的选用还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用。”装饰标准有高有低,即使是标准高的室内,也不应用高贵材料进行堆砌。对一些体育建筑、展览建筑、交通建筑的室内各界面,可以用“减法”来处理,如有些人们不易直接接触的墙面,可用不加装饰,具有模板纹理的混凝土面或清水砖面等,有些顶面可直接由显示结构的构件构成。
第二节 室内空间各界面和配套设施装饰设计的原则与要点
一、    室内空间各界面和配套设施装饰设计的原则
(一)装饰、装修要与室内空间各界面及配套设施的特定要求相协调,达到高度的、有机的统一。
(二)在室内空间环境的整体氛围上,要服从不同功能的室内空间的特定要求。
(三)室内空间界面和某些配套设施在处理上切忌过分突出。因为它们作为室内环境的背景,对室内空间、家具和陈设起到烘托、陪衬的作用;但是对于需要营造特殊气氛的空间,如舞厅、咖啡厅等,有时也需对其做重点装饰处理,以强化效果。
(四)充分利用材料质感。质地美,能加强艺术表现力,给人以不同的感受。质粗使人感到稳重、浑厚,它也可以吸收光线,使人感到光线柔和;质细使人感到轻巧、精致;表面光滑可以反射光线,使人感到光亮。一般说来,大空间、大面积,质宜粗;小空间、小面积的重点部位质宜细。(五)充分利用色彩的效果。虽然形状是物质的基础,色彩是从属于形式和材料的,各人对形状和色彩的反应并不完全一样,但是,色彩对视觉却有强烈的感染力,有着较强的表现力。色彩效果包括生理、心理和物理三方面的效应,所以说,色彩是一种效果显著、工艺简单和成本经济的装饰手段。确定室内环境的基调,创造室内的典雅气氛,主要靠色彩的表现力。一般来说,室内色彩应以低纯度为主,局部地方可作高纯度处理,家具及陈设品可作对比色处理,才能达到低纯度中有鲜艳、典雅中有丰富、协调中有对比的效果。
(六)利用照明及自然光影在创造室内气氛中起烘托作用。安静及私密性的空间光线要较暗淡些,甚至若隐若现;热闹及公共性空间光线则要明亮和灯火辉煌。利用天窗的顶光以增加自然光线,利用窗花、花格顶棚等以增加光影的变化等等。
(七)充分利用其他造型艺术手段,如图案、壁画、几何形体、线条等的艺术表现力。
(八)在建筑物理方面,如保温隔热、隔音、防火、防水,也包括空调设备等,主要是按照需要及条件来进行考虑和选择。
(九)构造施工上要简洁,经济合理。
二、    室内空间界面和配套设施装饰设计的要点
(一)形状
形体是由面构成,面是由线构成。
室内空间界面和配套设施中的线,主要是指分格线和由于表面凹凸变化而产生的线。这些线可以体现装饰的静态或动态,可以调整空间感,也可以反映装饰的精美程度。例如,密集的线是有极强的方向性;柱身的槽线可以把人们的视线引向上方,增加柱子的挺拨感;沿走廊方向表现出来的直线,可以使走廊显得更深远;弧线有向心力或离心力,剧场顶棚弯向舞台的弧形分格线,有助于把人的视线引向舞台(见课件图)。
形体可以从两个方面来理解:一方面是由各界面和配套设施围合而成的空间形体;另一方面指各界面和配套设施自身表现出来的凹凸和起伏。不同空间形体和不同界面及配套设施的形体变化对空间环境会产生重大影响,前者如人民大会堂墙壁与顶棚没有明显的界限,自然衔接,形成一个浑然一体的形体;后者则主要指大的凹凸和起伏,如澡井或吊顶下垂的筒灯等(见课件图)。
(二)图案
1、图案的作用
( 1)图案可以利用人们的视觉来改善界面或配套设施的比例。一个正方形的墙面,用一组平行线装饰后,看起来可以像矩形;把相对的两个墙面全部这样处理后,平面为正方形的房间,看上去就会显得更深远。
( 2)图案可以使空间赋予静感或动感。纵横交错的直线组成的网格图案,会使空间具有稳定感;斜线、折线、波浪线和其他方向性较强的图案,则会使空间富有运动感。
( 3)图案还能使空间环境具有某种气氛和情趣。例如,装饰墙采用带有透视性线条的图案,与顶棚和地面连接,给人以浑然一体的感觉(见课件图)。
2、图案的选择
( 1)在选择图案时,应充分考虑空间的大小、形状、用途和性格。动感强的图案,最好用在入口、走道、楼梯和其他气氛轻松的公共空间,而不宜用于卧室、客厅或者其他气氛闲适的房间;过分抽象和变形较大的动植物图案,只能用于成人使用的空间,不宜用于儿童房间;儿童用房的图案,应该富有更多的趣味性,色彩可鲜艳明快些;成人用房的图案,则应慎用纯度过高的色彩,以使空间环境更加稳定而统一(见课件图)。
( 2)同一空间在选择图案时,宜少不宜多,通常不超过两个图案。如果选用三个或三个以上的图案,则应强调突出其中一个主要图案,减弱其余图案,否则,会造成视觉上的混乱(见课件图)。
(三)质感
在选择材料的质感时,应把握好以下几点:
1、要使材料性格与空间性格相吻合。室内空间的性格决定了空间气氛,空间气氛的构成则与材料性格紧密相关。因此,在材料选用时,应注意使其性格与空间气氛相配合。例如,娱乐休闲空间易采用明亮、华丽、光滑的玻璃和金属等材料,会给人以豪华、优雅、舒适的感觉。
2、要充分展示材料自身的内在美。天然材料巧夺天工,自身具备许多人无法模仿的美的要素,如图案、色彩、纹理等,因而在选用这些材料时,应注意识别和运用,应充分体现其个性美,如石材中的花岗岩、大理石;木材中的水曲柳、柚木、红木等,都具有天然的纹理和色彩。因此,在材料的选用上,并不意味着高档、高价便能出现好的效果;相反,只要能使材料各尽其用,即使花较少的费用,也可以获得较好的效果。
3、要注意材料质感与距离、面积的关系。同种材料,当距离近或面积大小不同时,它给人们的感觉往往是不同的。光洁度好的表面的材质越近感受越强,越远感受越弱。例如,光亮的金属材料,用于面积较小的地方,尤其在作为镶边材料时,显得光彩夺目,但当大面积应用时,就容易给人以凹凸不平的感觉;毛石墙面近观很粗糙,远看则显得较平滑。因此,在设计中,应充分把握这些特点,并在大小尺度不同的空间中巧妙地运用。
4、注意与使用要求相统一。对不同要求的使用空间,必须采用与之相适应的材料。例如,录音棚或微机房需有隔声、吸声、防潮、防火、防尘、光照等不同要求,应选用不同材质、不同性能的材料;对同一空间的墙面、地面和顶棚,也应根据耐磨性、耐污性、光照柔和程度以及防静电等方面的不同要求而选用合适的材料。
5、注意材料的经济性。选用材料必须考虑其经济性,且应以低价高效为目标。即使要装饰高档的空间,也要搭配好不同档次的材料,若全部采用高档材料,反而给人以浮华、艳俗之感。
第三节 室内各界面和配套设施的装饰设计
一、顶棚装饰设计
顶棚是室内空间的上界面,是室内空间设计中的遮盖部件。它作为室内空间的一部分,其使用功能和艺术形态越来越受到人们的重视,对室内空间形象的创造有着重要的意义? 顶棚的主要功能
一是遮盖各种通风、照明、空调线路和管道;二是为灯具、标牌等提供一个可载实体;三是创造特定的使用空间和审美形式;四是起到吸声、隔热、通风的作用。
(二)影响顶棚使用功能的因素
1、顶棚作为一种功能,它表面的设计和材质都会影响到空间的使用效果。当顶棚平滑时,它能成为光线和声音有效的反射面。若光线自下面或侧面射来,顶棚本身就会成为一个广阔、柔和的照明表面。它的设计形状和质地不同,也影响着房间的音质效果。在大多数情况下,如大量采用光滑的装饰材料,就会引起反射声和混响声,因而在公共场合,必须采用具有吸声效果的顶棚装饰材料。在办公室、商店、舞厅等场所,为了避免声音的反射,采用的办法是增加吸音表面,或是使顶棚倾斜或用更多的块面板材进行折面处理。
2、顶棚的高度对于一个空间的尺度也有重要影响。较高的顶棚能产生庄重的气氛,特别是在整体设计规划时应给予足够的考虑,例如,可以高悬一些豪华的灯具和装饰物。低顶棚设计能给人一种亲切感,但过于低矮也会适得其反,使人感到压抑。低顶棚一般多用于走廊和过廊。在室内整体空间中,通过内外局部空间高低的变换,还有助于限定空间边界,划分使用范围,强化室内装饰的气氛。
3、由于灯光控制有助于营造气氛和增加层次感,所以在设计顶棚时,灯光是一个不容忽视的因素。在注意美观与实用并重的同时,设计者往往较偏重于西方后现代派的简约主义手法,
即采用简练、单纯、抽象、明快的处理手法,不但能达到顶棚本身要求的照明功能,而且能展现出室内的整体美感。
4、此外,随着装饰设计和施工水平的提高,室内设计越来越强调的构思新颖、独特,注重文化含量,树立以人为本的设计思想。在满足使用功能的前提下,同时也重视室内装饰新材料、新技术的开发和运用,尤其对室内顶棚装饰的细部设计和施工,精益求精,一丝不苟,将室内装饰设计和施工质量提高到一个新的高度。
(三)顶棚的设计形态对空间环境的影响
顶棚的设计一般是在原结构形式的基础上对其进行适度的掩饰与表现,以展示结构的合理性与力度美,是对结构造型的再创造。由于室内顶棚阻挡较少,能够一览无余地进入人们的视线,因而它的空间组合形式,结构造型、材质、光影、色彩以及灯饰和边线等方面,能够使人得到强烈的直观形象和造就不同的环境氛围。
顶棚的设计形态,构成了空间上部的变奏音符,为整体空间的旋律和气氛奠定了视觉美感基础。例如,线形表现形式能产生明确的方向感;格子形的设计形式和有聚焦点的放射形式能产生很好的凝聚感;单坡形顶棚设计可引导人的视线从下向上移动;双坡形顶棚设计可以使人的注意力集中到中间屋脊的高度和长度上,使人产生安全的心理感受;中心尖顶的顶棚设计给人的感觉是崇高、神圣;多级形的顶棚设计会使顶棚平面与坚直墙面产生缓和过渡与连接,丰富层次感。在设计实践中,除上述的各种设计形式之外,还可以大胆采用直线、弧线、圆形、方形等点、线、面的结合,对同种材料和不同材料之间的搭配进行艺术处理,丰富了顶棚层次,达到新颖独特、富有现代感的装饰效果。
(四)顶棚装饰设计的要求
1、注意顶棚造型的轻快感。轻快感是一般室内顶棚装饰设计的基本要求。上轻下重是室内空间构图稳定感的基础,所以顶棚的形式、色彩、质地、明暗等处理都应充分考虑该原则。当然,特殊气氛要求的空间例外。
2、满足结构和安全要求。顶棚的装饰设计应保证装饰部分结构与构造处理的合理性和可靠性,以确保使用的安全,避免意外事故的发生。
3、满足设备布置的要求。顶棚上部各种设备布置集中,特别是高等级、大空间的顶棚上,通风空调、消防系统、强弱电错综复杂,设计中必须综合考虑,妥善处理。同时,还应协调通风口、烟感器、自动喷淋器、扬声器等与顶棚面的关系。
(五)常见的顶棚形式
1、平整式顶棚。平整式顶棚的特点是顶棚表现为一个较大的平面或曲面。这个平面或曲面可能是屋顶承重结构的下表面,其表面是用喷涂、粉刷、壁纸等装饰,也可能是用轻钢龙骨与纸面石膏板、矿棉吸声板等材料做成平面或曲面形式的吊顶。有时,顶棚由若干个相对独立的平面或曲面拼合而成,在拼接处布置灯具或通风口。平整式顶棚构造简单,外观简洁大方,适用于候机室、候车室、休息厅、教室、办公室、展览厅和卧室等气氛明快、安全舒适或高度较小的空间。平整式顶棚的艺术感染力主要来自色彩、质感、风格以及灯具等各种设备的配置(见课件图)。
2、井格式顶棚。由纵横交错的主梁、次梁形成的矩形格,以及由井字梁楼盖形成的井字格等,都可以形成很好的图案。在这种井格式顶棚的中间或交点,布置灯具、石膏花饰或绘彩画,可以使顶棚的外观生动美观,甚至表现出特定的气氛和主题。有些顶棚上的井格是由承重结构下面的吊顶形成的,这些井格的梁与板可以用木材制作,或雕或画,相当方便(见课件图)。
井格式顶棚的外观很像我国古建筑的藻井。这种顶棚常用彩画来装饰,彩画的色调和图案应以空间的总体要求为依据,如餐厅可用龙凤作为图案。
3、悬挂式顶棚。在承重结构下面悬挂各种折板、格栅或饰物,就构成了悬浮顶棚。采用这种顶棚往往是为了满足声学、照明等方面的特殊要求,或者为了追求某种特殊的装饰效果。在影剧院的观众厅中,悬浮式顶棚的主要功能在于形成角度不同的反射面,以取得良好的声学效果。在餐厅、茶室、商店等建筑中,也常常采用不同形式的悬浮顶棚。很多商店的灯具均以木制格栅或钢板网格栅作为顶棚的悬浮物,既做内部空间的主要装饰,又是灯具的支承点。有些餐厅、茶座以竹子或木方为主要材料做成葡萄架,形象生动,气氛十分和谐(见课件图)。
4、分层式顶棚。电影院、会议厅等空间的顶棚常常采用暗灯槽,以取得柔和均匀的光线。与这种照明方式相适应,顶棚可以做成几个高低不同的层次,即为“分层式顶棚”。分层式顶棚的特点是简洁大方,与灯具、通风口的结合更自然。在设计这种顶棚时,要特别注意不同层次间的高度差,以及每个层次的形状与空间的形状是否相协调(见课件图)。
5、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的大空间,如展厅、四季厅等,为了满足采光的要求,打破空间的封闭感,使环境更富情趣,除把垂直界面做得更加开敞、空透外,还常常把整个顶棚做成透明的玻璃顶棚(见课件图)。
玻璃顶棚由于受到阳光直射,容易使室内产生眩光或大量辐射热,一般玻璃易碎又容易砸伤人。因此,可视实际情况采用钢化玻璃、有机玻璃、磨砂玻璃、夹钢丝玻璃等。
在现代建筑中,还常用金属板或钢板网做顶棚的面层。金属板主要有铝合金板、镀锌铁皮、彩色薄钢板等。钢板网可以根据设计需要涂刷各种颜色的油漆。这种顶棚的形状多样,可以得到丰富多彩的效果,而且容易体现时代感。此外,还有用镜面做顶棚,这种顶棚的最大特点是可以扩大空间感,形成闪烁的气氛。
三、    地面装饰设计
地面由于其视野开阔,功能区域划分明确,作为室内空间的平整基面,是室内环境设计的主要组成部分。因此,地面的设计在必须具备实用功能的同时,又应给人一定的审美感受和空间感受。
(一)    地面的材质对空间环境的影响
不同的地面材质给人以不同的心理感受,木地板因自身色彩肌理特点给人以淳朴、幽雅、自然的视觉感受;石材给人沉稳、豪放、踏实的感觉;各种地毯作为表层装饰材料,也能在保护装饰地面的同时起到改善与美化环境的作用。各种材质的综合运用、拼贴镶嵌,又可充分发挥设计者的才能,展示其独特的艺术性,体现室内居住者的性情、学识与品位,折射出个人或群体的特殊精神品质与内涵。
(二)地面装饰设计的要求
1、必须保证坚固耐久和使用的可靠性。
2、应满足耐磨、耐腐蚀、防潮湿、防水、防滑甚至防静电等基本要求。
3、应具备一定的隔音、吸声性能和弹性、保温性能。
4、应满足视觉要素,使室内地面设计与整体空间融为一体,并为之增色
(三)常见的地面拼花图案类型
在地面造型上,运用拼花图案设计,暗示人们某种信息,或起标识作用,或活跃室内气氛,增加生活情趣(见课件图)。
作业题:
根据给定的餐厅雅间平面图,进行四种不同顶棚的装饰设计( 4学时)
要求:
1、完成四种不同顶棚设计方案的顶面图。
2、要标注尺寸和材料做法。
三、墙面装饰设计
  墙面是室内外环境构成的重要部分,它不管用“加法”或“减法”进行处理,都是陈设艺术及景观展现的背景和舞台,对控制空间序列,创造空间形象具有十分重要的作用。
(一)墙面装饰设计的作用
1、保护墙体。墙体装饰能使墙体在室内湿度较高时不易受到破坏,从而延长使用寿命。
2、装饰空间。墙面装饰能使空间美观、整洁、舒适,富有情趣,渲染气氛,增添文化气息。
3、满足使用。墙面装饰具有隔热、保温和吸声作用,能满足人们的生理要求,保证人们在室内正常的工作、学习、生活和休息。
(二)墙面装饰设计的类型
1、 抹灰类装饰。室内墙面抹灰,可分为抹水泥砂浆、白灰水泥砂浆、罩纸筋灰、麻刀灰、石灰膏或石膏,以及拉毛灰、拉条灰、扫毛灰、洒毛灰和喷涂等几种。石膏罩面的优点是颜色洁白、光滑细腻,但工艺要求较高。拉毛灰、拉条灰、扫毛灰、洒毛灰和喷涂等具有较强的装饰性,统称为“装饰抹灰”。
2、贴面类装饰。室内墙面的贴面类装饰,可用天然石饰面板、人造石饰面板、饰面砖、镜面玻璃、金属饰面板、塑料饰面板、木材、竹条等材料。由于贴面使用的材料不同,其视觉效果也会有很大差异。
3、涂刷类装饰。涂刷内墙面的材料有大白浆、可赛银、油漆和涂料等
4、卷材类装饰。用于装饰的卷材,主要是指塑料墙纸、墙布、丝绒、锦缎、皮革和人造革等。
5、原质类装饰。原质类是最简单、最朴素的装饰手段。它是利用墙体材料自身的质地不作任何粉饰的做法。原质类装饰的材料主要有砖、石、混凝土等种类。
6、综合类装饰。墙体的装饰在实际使用中不可能分得这么明确,有时同一墙面可能会出现几种不同的做法,但是应注意,在同一空间内的墙体做法不宜过多、过杂,且应有一种主导方法,否则容易造成空间效果的无法统一。
(三)墙面设计形态对空间环境的影响
坚固、规整而对称的墙面设计,能够表达出一种规范的美感;不规则的墙面设计则具有动感和活泼性,尤其是当采用具有粗糙纹理的材料或将某种非规则的设计性格带到空间内时,表现得更为强烈。当墙面带有材质纹理并设计有活泼色彩时,就成了积极活跃的动点界面,成了展示空间个性的“屏幕”,能够吸引住人们的注意力,成为视区的“主角”(见课件图)。
四、    门的装饰设计
门的艺术风格和开启形式是室内环境构成的一个重要组成部分,由于它具有疏散人流的主要使用功能,又是人们最频繁接触的部位,因而它的式样和结构能够影响整个空间环境的布局。在门的具体造型设计上要注意人们对它会产生什么样的感受,在视觉上还要注意门的造型与周边墙壁及空间环境的协调关系,要有合适的大小与导向感,可用不同的材质来体现。随着人们消费层次的提高,人们在注重门装饰的同时,也更注重它的安全性、实用性。因此,一些新型材料的应用在一定程度上打破了常规。门的使用功能有很多,如开闭、通风、采光、隔热、隔音等,有的还需要具有防火、防盗、防弹等方面的特殊功能,在总体上要求结实、耐用、美观、大方。门的形式有滑动式、推拉式和旋转式等几种
门按使用部位不同而分为外门和内门。外门有花园大门、庭院大门、房屋大门等。希腊人把大门作为一种好客的象征,由此可见门在反映人们精神文化方面的重要性。大门一般在建造时就已经同建筑一起统一设计了,而内门,则要室内设计人员重新设计定位。若说大门的设计体现了主人的外在气质,那么内门的设计在一定程度上反映了主人的内心世界,其门面、门框和墙的比例、造型、色彩决定了房间的格调。较传统的手法是将墙、门框和门面涂成近似的颜色,有扩张感;或使门、门框的颜色与地板一致,而与墙面形成对比,有宁静感;若是沿门框上方水平用一条延伸线进行装饰,则会使房间的格调显得宁静、温和,特别适用于推拉门;还有的人把门的高度直达天棚,气氛华贵,但这不适于狭小的房间,因为它会让房间显得拥挤。一个空间设计含有主要使用空间和辅助使用空间,两者都离不开其交通联系的部分,在门与门廊的设计中要尽可能使线条简单明朗,注意对人流的导向作用,认知感要强,要明确,不同的场合使用的门还要体现出一定的空间意境。比如大型饭店、会堂、剧院的门通常尺度较大,给人一种端庄、开阔的感受;而另一类诸如酒吧、舞厅、专卖店等场所的门及门厅通常又尺度较小,空间富于变化,注重亲切感(见课件图)。
五、窗户装饰设计
人们常说“眼睛是心灵的窗户”,那么对一个房间来说,窗户就是它的眼睛。窗户在室内空间环境中起着采光、通风的作用,因为它的存在,人们在室内才能感觉到各种绚丽的色彩、美好的造型以及由此产生的各种情调。而对于室内设计来说,窗的造型风格以及制作材料是与室内装饰风格紧密关联的,它在室内环境设计中的作用主要有以下几点:第一,引进自然光,使室内环境通过光的作用进一步升华。
第二,引进室外景观,即通过透明、半透明的玻璃及类似材料使窗外的景观形成一幅画面,也就是中国古典园林艺术中所讲究的借景。以此使人们能感受到环境的优雅,体味到艺术的魅力。
第三,通风、保暖,这是窗户的重要使用功能。为此,设计时必须满足其便于开闭、经久耐用的要求。 窗户的设计还应考虑到与墙面以及室内整体风格的统一。对材料和开启方式应精心选择,尽可能扩大窗房的采光面积,以便产生延伸室内空间的效果,设计出更加灵活、自如、富有情趣和想像力的窗形。
  以前我国的窗户设计多为功能性设计,讲究材质和制作工艺,其造型比较单一。近年来,随着改革开放的深入,环境艺术设计的专业人才增多,这方面的设计得到迅速发展,除了功能设计外,其形式、材质、色泽等的设计和墙立面装饰的设计要求紧密相连,使墙体、门窗相互衬托,彼此结合成一个统一、和谐的艺术整体。现代窗户设计提倡多样性,同时其材料及工艺的发展,更为窗户的设计提供了广阔的天地。窗户的使用材料多为木质、钢材、塑料、玻璃和各种复合材料。窗户的制作工艺多为榫接、焊接、钉接、胶接、铆接等。窗户再配上相应的窗饰、窗帘,可以营造出独具韵味的艺术氛围。但是无论窗户采用何种设计手法,它的装饰造型又必须与整体的装饰风格紧密相连。它的比例尺度、虚实对比、节奏韵律等方面的艺术形态,表达了人们的设计理念,体现出人们的思维观念,最终在满足使用功能的基础上,以完美的视觉形象展示给人们,来满足人们的生理和心理需求(见课件图)。
六、配套设施的装饰设计
(一)隔断装饰设计
  隔断是空间结构划分的一种形式,也是能够带来新的空间个性语言的重要媒介。它对风格的形成,空间层次的营造,都有着其他空间环境媒介所不可替代的作用。在不同的使用场合,隔断具有不同的使用功能:阻隔视线、承重分割、灵活移动的区域分割、固定的秩序分割、定向界定的分割等。对于不同隔断的使用功能,其设计的大小、用材都有所不同,设计者要认真加以区分。
 隔断分为虚隔和实隔。虚隔在中国的建筑美学里称为“借景”。它通过门、洞、窗向庭院借景,把室外的风光引入室内,以达到室内外的相互渗透;也可以利用台阶、灯具、花卉,色彩等象征性地将空间划分成不同的区域。实隔则是在室内利用各种形式的隔断进行区域性的使用功能划分,取得室内空间“围与透”的共同效果,实与虚是相对而言的,隔断真正的审美实质在于“似隔非隔,隔而不隔”,它在室内空间装饰设计中非常重要,同时兼有使用功能和装饰美化的作用。如做成类似中国传统中的半透明隔断扇,以及做成隔墙的现代办公室中的百叶、玻璃窗等。也可设计成更具审美意味的博古架,它既可搁放古玩,又可在通透之中映出装饰的层次感、虚中有实的流动感。此外,像屏风之类的家具式隔断,历史悠久、小巧玲珑、造型式样多变,在我国早已广泛应用于各种室内空间。其种类繁多,可用竹、木、玻璃、草编、丝绸等制作。现代室内设计中所使用的隔断就是由传统中的博古架和屏风演变而来的。随着时代的发展、技术的更新以及建筑装饰材料的研制开发,隔断的表现形式越来越多样化,使用的材质也更为广泛。现在常用的材料有木材、石材、金属、玻璃、竹子以及各种砖饰等。由于不同的设计方法体现不同的风格,不同的材料表现出不同的质感,不同的设计思想可表达不同的主题,因此,设计师可以根据自己的立意灵活地加以运用。在实际装饰过程中,更多的时候,设计者在隔断设计中采用多种材料结合搭配、多种艺术构成手法相互穿插的方式,来表现造型的艺术性(见课件图)。
(二)接待台装饰设计
  接待台是给宾客最初印象的核心部位,又是接待大厅的视觉中心,为此,是重点装饰美化的部位,在形式美感的处理和材料的选用上,应起到画龙点睛的作用。
1、宾馆总台(见课件图)。
2、办公接待台(见课件图)。
(三)吧台装饰设计
吧台是调酒和小酌的专用设施,主要在餐饮空间中运用,然而随着时代的发展和人们生活质量的不断提高,吧台进入了普通百性家庭,改变了它过去的单一功能,也同时成为了烹茶、煮咖啡、储酒、饮用果汁饮料的地方。由于吧台的功能要求,一般来说分为前台和后台。前台就是人们常说的一般意义上的吧台。后台则由冷藏柜、装饰柜、酒柜等组成。吧台的形式多种多样,主要有直线形、“ O”形、“L”形等,其设计受到空间大小、功能要求,装饰风格等因素的限制,而且人们在饮品的同时,会对其进行触摸和观赏,因此,它们的造型色彩、材质肌理、细部触感等方面均应精心设计。
吧台应是酒吧和居室中令人惬意的空间环境,很重要的一个功能是可以坐着享受,因此吧台座椅是吧台不可分割的一部分。吧台座椅均为高脚椅,这是吧台特殊的使用功能所决定的。吧台里面的地面要铺设多种供水管道,所以内侧的地面就需要垫高。在调酒过程中服务员始终是站立服务,为使顾客坐时的视线高度能与服务员持平,只得采用较高的座椅,并根据高度设以脚杆以使下肢不受力。酒吧是现代人休闲的好去处,吧台的设计极为重要,它需要吸引人们的视线,能给人在忙碌的工作之余,提供放松小憩的空间。酒吧吧台的座位为排列式,坐在座位上可以清楚地看到调酒师的操作表演,也可和朋友对话聊天,适合于单个或两个并排的客人。如果要给吧台营造一种热烈的气氛,就需要吧台有足够大的面积,但这与吧台的座位应设置 7-8个,这样既不会由于人过多而令调酒师无暇顾及,也不会因为上座率太少而显得冷清孤单。相对于前台,后台的设计更为重要,因为它是人们的视线中心,其设计精良与否直接影响着人们的兴趣,需要精心处理。首先应将后台分为上下两部分来考虑,上部的实用性小,主要是凭借一些奇特的造型来吸引人们的注意力,并可放置一些艺术酒瓶。而下部设计多为柜式,在顾客不可见的地方放置杂物。随着人们生活水平的提高,吧台设计显得越来越重要。它可恰到好处地为整个空间做点缀,起到画龙点睛的作用。从它的设计上可以看到主人的爱好、品位,以及整个居室的装饰风格。几何形属于抽象形,在吧台的设计过程中,运用曲线变化、方圆对比、色彩明快、节奏感强的处理手法,使它与快节奏的时代相适应,给人无限遐想。同时,在装饰处理上应对吧台的设计进行更加深入细致的描绘,即在简洁的处理后,追求更加丰满、多姿、精彩、有情趣的艺术效果,营造居室气氛,增加生活情趣,给人留下深刻悠长的回味。
吧台的色调设计依使用的地点不同而不同,在酒吧里吧台的空间可以大一些,可以用明度低、纯度低的色彩,它能给人以沉静的感觉,让人彻底地放松下来。在家居环境中,吧台的空间可以小一点,吧台要精心设计,以小出奇。色调可采用偏暖的色调,这样具有空间的扩张感,能让人从视觉上弥补空间的不足。吧台的用料十分广泛,但现在人们多采用木材,这表达了人们对自然的一种追求。吧台的用材要考虑到防水、防潮、耐用、易于清理等因素。木制吧台的造价较为低廉,且施工方便,是一种很好的选择。设计独特的吧台,不仅自身要在造型、色彩、材质等方面引起人们的兴趣,同时在整个空间中,也应能活跃气氛,吸引人的视线,对形成不同装饰风格的空间起到点缀的作用。不论是在娱乐空间,还是居室中,选择特色吧台对形成有品位、有个性的空间是十分重要的。
1、    娱乐吧台(见课件图)。
2、家庭吧台(见课件图)
(四)柱子装饰设计
  柱子有它独特的设计空间,它是承重部件,更是众多设计师热衷表现的色彩丰富浓厚的艺术品,因此,对它进行个性化的艺术设计,就成为人们的追求。近年来,随着科学技术的发展,材料的种类不断增多、变化,表现手法多种多样,从而打破了以往单一的传统模式,赋予柱子新的生机,给室内装饰注入了活力。为什么柱子在装饰设计中会起到越来越重要的作用呢?因为柱子分布于室内的各个角落,一般都处于人们活动的中心区域,对人们的视觉影响较大,它的装饰效果直接影响着人们对整体装饰水平的评判。因此,从古到今它都是室内装饰的重要部分。所以,设计者应充分发挥自己的艺术才能,将柱子独特的艺术风格融入室内环境之中,使其在室内这样一个围合和覆盖的空间中,起到画龙点睛或活跃气氛的作用。柱子的样式数不胜数,尤其是外形和材质千变万化。但总体上可划分为两类,一类是古典传统式柱子,另一类是现风格式柱子,它们有着各自的特点。古典传统式柱子主要是应用了绘画、雕塑、浮雕等艺术手法,在柱头、柱身、柱座的设计上进行精雕细琢,使整个柱子代表着一种文化品位,看起来和谐统一。在造型设计上,符合美的比例,格调端庄凝重,表达永恒的意境。在色彩上多用白、灰等自然色。现代风格式柱子则将各种艺术手法综合运用,在设计中不拘一格,充分发挥创造性,只要是能表现出现代艺术美的都可以自由创造出来。在比例上,它打破了柱的形式,体现了现代人的审美情趣,在色彩上,色调明快,并且带有强烈的对比,使柱子富有现代的气息。
柱子在许多建筑空间中的存在是不可避免的,要让它们与环境统一和谐,使它们符合环境的气氛,除按照上述的方法进行构思设计外,还可与照明灯具、绿化景观相结合,这也是室内能创造出情调的一个因素。柱子在大型公共场所中,很多时候会被货架及柜台包围,特征不易表现出来。但对于独立存在于空间之中的柱子,则可以对其进行装饰设计。根据不同的位置、不同的环境来运用不同的方式塑造适合环境需要的柱子,使柱子在该表现的地方充分地表现,不该表现的地方则隐藏起来,以便达到空间所需要的设计意境(见课件图)
(五)景点装饰设计
室内景点设计是室内环境设计中一个不可忽略的部分,在室内设计的整体创意下,往往需要对某一部位进行深入细致的景点设计。首先要对室内物理环境进行研究,将景点的设计特色与建筑风格紧密融合,并与室内设计的综合效果相适应,这样才能体现出文化层次,从而获得增光彩的艺术效果。相反,若不考虑室内设计风格的特点,随心所欲,不仅达不到室内设计的理想效果,反而会降低标准,显得俗气、低档。景点设计作为室内空间特征最为活跃的环境因素,在满足人们的心理需求、协调人与环境的关系方面,具有积极作用。因而,适宜的景点造型设计能使人感到充实,生活似乎也会变得轻松平静。景点可以说是包罗万象,一束花、一幅画、一个壁炉,甚至一件精美的艺术品都可以构成一个景点。它的种类很多,基本上可以分为功能性与观赏性两大类。功能性的景点多以工艺品、纪念品以及一些特殊嗜好的物品为主。通过灯光的照射、展示柜的摆设,形成一个相对独立的区域。而观赏性的景点,可采用插花艺术或植物组合起来进行过渡、延伸、分割、柔化空间,又可用来丰富活跃室内气氛。在景点设计中,要根据场合的需要,有选择地进行组合。要遵从简洁、明快、突出的原则,不宜过繁,否则会引起杂乱堆砌的感觉。景点设计在尺度上应与其他环境形态相适应,大面积的可以用来丰富靠近墙体的剩余空间,中等面积的可以放置在窗台、柜、桌上,小面积的往往出奇制胜地与吊挂或灯具等结合起来布局,才能使室内装饰效果锦上添花。
另外,在设计实践中,还要充分发挥设计者的个性,将景点设计建立在性格、学识、教养等各种因素上,通过景点形式,反映出人们不同的情趣和格调,满足和表现个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵,为人们在现实生活的繁忙中开辟出一处养心之所(见课件图)。
(六)楼梯装饰设计
  现代室内设计中,人们对个性化、艺术性提出了更高的要求。楼梯作为室内空间的点缀部分,不仅具有使用功能,还兼具空间构成的作用,它在室内设计中具有很强的装饰作用,因此,越来越受到当代设计师的重视。楼梯的设计发展到今天已不再单纯地起着上下空间流通媒介的作用。它的设计要在工程质量、艺术含量、人机工程学等方面,最大限度地满足使用者的需求。一个成功的楼梯设计,可以为整个环境的装饰起到画龙点睛的作用。楼梯的首要职能是充当建筑不同层次间的通道。因此它在人的居住、活动空间中起着极为重要的作用。它的设计形式可以多种多样,有单跑式、拐角式、田径式、旋转式等几种。楼梯的设计风格有许多不同的种类。在工程结构方面有许多建造形式,在装饰方面,栏杆、拦板、扶手与它们的装饰造型和用料则是楼梯设计中很重要的部分。尤其是随着材料品种的增多,处理与表现手法也层出不穷。一个小小的扶手设计,可采用各种优美的曲线造型,有的豪华气派,有的古朴典雅,能给人以视觉上的震动,营造出不同的室内氛围。以下简单介绍几种楼梯的装饰形式:
( 1)木质楼梯:木质楼梯的外形可以采用简洁设计,也可采用仿古、仿欧式设计。栏杆多为木材制作,通常采用竖式带有造型的栏杆。也可在其上加以雕刻等,造型根据不同的设计风格而定。也可用板材制作成为不镂空的装饰栏板。扶手的造型有多种形式,主要以简洁大方为主流,在局部可以做一些精巧的装饰。木质楼梯给人稳重、古典、豪华的感觉。它多用于档次较高的室内装饰工程。
( 2)钢质楼梯:多采用镜面不锈钢和亚光不锈钢制成。常用的材料还有铜、铝合金两种。它的栏杆材料与主体同为钢质,造型可以多变,但多采用简练的线条与块面为构成形式。也可以做成仿欧式的装饰花纹等造型。不同的栏杆造型会对整个楼梯风格有很大的影响。用亚光的不锈钢、铝合金制成的楼梯造价不算太高,因此适用于中档装饰工程。铜制的楼梯造价比前两者要高,但由于它的色彩呈黄色,给人一种辉煌的感觉,可以创造出很好的视觉效果,因此通常在中档偏高的装饰设计中采用。钢质楼梯给人以冷静可靠、简洁大方、坚固耐用的感觉,多适用于公共场所。
( 3)钢、木、塑料、玻璃等多种材料制作的楼梯:它采用的钢制骨架,其他材料一般用于扶手和栏杆制作,适合在装饰风格较现代的环境中运用,给人新颖、温柔、现代的感觉,属中档制作形式。还有一种是单纯钢木结合制作的楼梯,这种楼梯的运用也很广泛,给人一种简洁、现代的感受。
  铁艺设计在现代的楼梯栏杆制作中大有后来居上的势头,它制成的栏杆造型美观而典雅,是一种很好的表现形式。在楼梯的设计中除了要考虑上述因素外,还应力求楼梯的设计风格、色彩运用与整个环境设计风格相和谐。楼梯设计的原则根据层高、平面宽度限定、人员流量大小、造型的需要、投资限额和施工条件等因素而决定,既要讲究美观又要追求实用,且施工工艺要简单,造价要合理。
只有功能与形式、造型与环境相匹配的楼梯,才能与所处的环境合奏一首和谐的乐曲,使人陶醉其中
第五章 室内照明设计
第一节 室内光环境
在现代社会中,人们离不开各种室内环境,提高室内空间环境的技术性与艺术性,是衡量现代生活质量的重要标志。光环境对人的生理和心理会产生极其深远的影响,它是影响人类行为的最直接因素。现代室内设计中光环境分为自然采光和人工照明两种。
一、自然采光
  通常将室内对自然光的利用,称为“采光”。自然采光,可以节约能源,并且在视觉上更为习惯和舒适,心理上更能与自然接近、协调。根据光的来源方向以及采光口所处的位置,分为侧面采光和顶部采光两种形式。侧面采光有单侧、双侧及多侧之分,而根据采光口高度位置不同,可分高、中、低侧光。侧面采光可选择良好的朝向和室外景观 ,光线具有明显的方向性,有利于形成阴影.但侧面采光只能保证有限进深的采光要求(一般不超过窗高两倍),更深处则需要人工照明来补充。一般采光口置于1m左右的高度,有的场合为了利用更多墙面(如展厅为了争取多展览面积)或为了提高房间深处的照度(如大型厂房等),将采光口提高到2m以上,称为高侧窗。除特殊原因外,(如房屋进深太大,空间太广外),一般多采用侧面采光的形式。顶部采光是自然采光利用的基本形式,光线自上而上,照度分布均匀,光色较自然,亮度高,效果好。但上部有障碍物时,照度会急剧下降由于垂直光源是直射光,容易产生眩光,不具有侧向采光的优点,故常用于大型车间、厂房等。
二、人工照明
人工照明也就是“灯光照明”或“室内照明”,它是夜间主要光源,同时又是是白天室内光线不足时的重要补充。人工照明环境具有功能和装饰两方面的作用 , 从功能上讲,建筑物内部的天然采光要受到时间和场合的限制,所以需要通过人工照明补充,在室内造成一个人为的光亮环境,满足人们视觉工作的需要;从装饰角度讲,除了满足照明功能之外,还要满足美观和艺术上的要求,这两方面是相辅相成的。根据建筑功能不同,两者的比重各不相同,如工厂、学校等工作场所需从功能来考虑,而在休息、娱乐场所,则强调艺术效果.人工照明、 自然采光(见课件图)在进行室内照明的组织设计时,必须考虑以下几方面的因素:
1、光照环境质量因素。合理控制光照度,使工作面照度达到规定的要求,避免光线过强和照度不足两个极端。
2、安全因素。在技术上给予充分考虑,避免发生触电和火灾事故,这一点特别是在公共娱乐性场所尤为重要。因此,必须考虑安全措施以及标志明显的、疏散通道。
3、室内心理因素。灯具的布置、颜色等与室内装修相互协调,室内空间布局,家具陈设与照明系统相互融合,同时考虑照明效果对视觉工作者造成的心理反应以及在构图、色彩、空间感、明暗、动静以及方向性等方面是否达到视觉上的满意、舒适和愉悦。
4、经济管理因素。考虑照明系统的投资和运行费用,以及是否符合照明节能的要求和规定,考虑设备系统管理维护的便利性,以保证照明系统正常高效运行。
第二节 室内照明设计基础知识

光照的作用,对人的视觉功能极为重要。没有光就看不到一切,这是一般的常识。就室内环境设计面言,光照不仅能满足人的视觉功能的需要,而且是美化环境必不可少的物质条件。光照可以构成空间,并能起到改变空间、美化空间的作用。它直接影响物体的视觉大小、形状、质感和色彩,以至直接影响到环境的艺术效果
一、    光的种类
照明用光随灯具品种和造型不同,产生不同的光照效果。所产生的光线,可分为直射光、反射光和漫射光三种。
1、直射光
是光源直接照射到工作面上的光,直射光的照度高,电能消耗少,为了避免光线直射人眼产生眩光,通常需用灯罩相配合,把光集中照射到工作面上,其中直接照明有广照型、中照型和深照型三种。
2、反射光
反射光是利用光亮的镀银反射罩作定向照明,使光线受下部不透明或半透明的灯罩的阻挡,光线的全部或一部分反射到天棚和墙面,然后再向下反射到工作面。这类光线柔和,视觉舒适,不易产生眩光。
3、漫射光
漫射光是利用磨砂玻璃罩、乳白灯罩,或特制的格栅,使光线形成多方向的漫射,或者是由直射光、反射光混合的光线。漫射光的光质柔和,而且艺术效果颇佳。
在室内照明中,上述三种光线有不同的用处,由于它们之间不同比例的配合就产生了多种照明方式。
二、    照明方式
根据光通量的空间分布状况,照明方式可分为五种。
1、直接照明
光线通过灯具射出,其中 90%—100%的光通量到达假定的工作面上,这种照明方式为直接照明。次种照明方式具有强烈的明暗对比,并能造成有趣生动的光影效果,可突出工作面在整个环境中的主导地位,但是由于亮度较高,应防止眩光的产生。
2、半直接照明
半直接照明方式是半透明材料制成的灯罩罩住灯泡上部, 60%—90%以上的光线使之集中射向工作面,10%—40%被罩光线又经半透明灯罩扩散而向上漫射,其光线比较柔和。这种灯具常用于较低的房间的一般照明。由于漫射光线能照亮平顶,使房间顶部高度增加,因而能产生较高的空间感。
3、间接照明
间接照明方式是将光源遮蔽而产生的间接光的照明方式,其中 90%—100%的光通量通过天棚或墙面反射作用于工作面,10%以下的光线则直接照射工作面。通常有两种处理方法,一是将不透明的灯罩装在灯泡的下部,光线射向平顶或其他物体上反射成间接光线;一种是把灯泡设在灯槽内,光线从平顶反射到室内成间接光线。这种照明方式单独使用时,需注意不透明灯罩下部的浓重阴影。通常和其他照明方式配合使用,才能取得特殊的艺术效果。
4、半间接照明
半间接照明方式,恰和半直接照明相反,把半透明的灯罩装在灯泡下部, 60%以上的光线射向平顶,形成间接光源,10%—40%部分光线经灯罩向下扩散。这种方式能产生比较特殊的照明效果,使较低矮的房间有增高的感觉。也适用于住宅中的小空间部分,如门厅、过道等,通常在学习的环境中采用这种照明方式,最为相宜。
5、漫射照明方式
漫射照明方式,是利用灯具的折射功能来控制眩光,将光线向四周扩散漫散。这种照明大体上有两种形式,一种是光线从灯罩上口射出经平顶反射,两侧从半透明灯罩扩散,下部从格栅扩散。另一种是用半透明灯罩把光线全部封闭而产生漫射。这类照明光线性能柔和,视觉舒适,适于卧室。
三、    照明的布局形式
照明布局形式分为三种,即基础照明,重点照明和装饰照明
1、基础照明
所谓基础照明是指大空间内全面的、基本的照明,重点在于能与重点照明的亮度有适当的比例,给室内形成一种格调,基础照明是最基本的照明方式。除注意水平面的照度外,更多应用的是垂直面的亮度。一般选用比较均匀的、全面性的照明灯具。(见课件图)
2、重点照明
重点照明是指对主要场所和对象进行的重点投光。如商店商品陈设架或橱窗的照明,目在在于增强顾客对商品的吸引和注意力,其亮度是根据商品种类、形状、大小以及展览方式等确定的。一般使用强光来加强商品表面的光泽,强调商品形象。其亮度是基本照明的 3—5倍。为了加强商品的立体感和质感,常使用方向性强的灯和利用色光以强调特定的部分。
3、装饰照明
为了对室内进行装饰,增加空间层次,营造环境气氛,常用装饰照明,一般使用装饰吊灯、壁灯、挂灯等图案形式统一的系列灯具。这样可以使室内繁而不乱,并渲染了室内环境气氛,更好地表现具有强烈个性的空间艺术。值得注意的是装饰照明只能是以装饰为目的独立照明,不兼作基本照明或重点照明,否则会消弱精心制作的灯具形象。 (见课件图)
四、照明质量
高质量的照明效果是获得良好、舒适光环境的根本,而照明环境中的照度、亮度、眩光、阴影、显色性等因素则是左右高质量照明效果的关键。因此,只有正确处理好以上各要素,才能获得理想的光环境。
1、照度
照度,是指被照物体单位面积上的光通量值,单位是 lx(靳克斯),它是决定被照物体明亮程度的间接指标。在一定范围照度增加,可使视觉功能提高。合适的照度,有利于保护视力和提高工作与学习功率。在确定被照环境所需照度大小时,必须考虑到被观察物体的大小尺寸,以及它与背景亮度的对比程度的大小,以均匀合理的照度保证视觉的基本要求。
2、亮度
亮度,是指发光体在视线方向单位投影面积上的发光强度,单位 cd/m2。它表示人的视觉对物体明亮程度的直观感受。在室内照明设计中,应当注意保证适宜的亮度分布。在室内环境中,若彼此亮度变化太大,人的视觉从一处转向另一处时,眼睛就被迫经过一个适应过程,如果这种适应过程重复次数过多,则会造成视觉疲劳。背景环境的亮度应尽可能低于被观察物体的亮度,当被观察物体的亮度为背景环境高度的3倍时,通常可获得较好的视觉清晰度,即背景环境与被观察物体的反射比宜控制在0.3—0.5的范围内。
3、眩光
眩光,是指视野内出现过高亮度或过大的亮度对比所造成的视觉不适或视力减低的现象。例如,在白天看太阳,由于它的亮度太大,眼睛无法适应,睁不开眼。再如,在晚上看路灯,明亮的路灯衬上漆黑的夜空,黑白对比太强,同样感到刺眼。在室内照明设计中,应尽量避免出现眩光。
眩光有两种形式,即直射眩光和反射眩光。由高亮度的光源直接进入人眼所引起的眩光,称为“直接眩光”;光源通过光泽表面的反射进入人眼所引起的眩光,称为“反射眩光”。因此,在室内灯光设计中,除应限制直射眩光的出现,同时要注意避免由高光洁装饰材料(如镜面、不锈钢等)可能造成的反射眩光现象的出现。眩光与视线的关系,产生直射眩光的原因,主要是光源的亮度、背景亮度、灯的悬挂高度以及灯具的保护角。根据其产生的原因,可采取以下办法来控制眩光现象的发生:
①限制光源亮度或降低灯具表面亮度。对光源可采用磨砂玻璃或乳白玻璃的灯具,亦可采用透光的漫射材料将灯泡遮蔽。
②可采用保护角较大的灯具。灯具的保护角,(见课件图)
③合理布置灯具位置和选择适当的悬挂高度。灯具的悬挂高度增加后,眩光的作用就减少;若灯与人的视线间形成的角度大于 45°时,眩光现象也就大大减弱了。当然,这种方式通常受房屋层高的限制,并且灯提得过高对工作面照度也不利,所以通常应与选用较大保护角的灯具结合使用。 ④适当提高环境亮度,减少亮度对比,特别是减少工作对象和它直接相邻的背景间的亮度对比。 ⑤采用无光泽的材料 . 灯具的保护角 (见课件图)
4、光源的显色性
光源的种类很多,其光谱特性各不相同,因而同一物体在不同光源的照射下,将会显现出不同的颜色,这就是光源的显色性。通常,人们习惯于在日光下分辩色彩,所以在比较显色性时通常以日光或接近日光光谱的人工光源作为标准光源,将显色指数定为 100,离标准光谱越近的光源,其显色指数越高。不同显色指数的适用场所。在需要正确辨别颜色的场所,可以采用合适光谱的多种光源的混合的混光照明。
研究表明,色温的舒适感与照度水平有一定相关的关系,在很低照度下,舒适的光色是接近火焰的低色温光色;在偏低或中等照度下,舒适光色是接近黎明和黄昏的色温略高的光色;而在较高照度下,舒适光色是接近中午阳光或偏蓝的高色温天空光色。光色舒适感与照度的关系 (见课件图)
5、阴影
在工作物件或其附近出现阴影,会造成视觉的错觉现象,增加视觉负担,影响工作效率,在设计中应予以避免。一般可采用扩散性灯具或在布灯时通过调整光源位置,增加光源数量等措施加以解决。
6、照度的稳定性
供电电压的波动使照度发生变化,从而影响视觉功能,故控制灯端电压不低于额定电压的下列值:白炽灯和卤钨灯 97.5%,气体放电灯95%。如果达不到上述要求,可将照明供电电源与有冲击负荷的供电线路分开,也可考虑采取稳压措施。
7、消除频闪效应
在交流电路中,气体放电灯(如荧光灯)发出的光通量是随着电压的变化而波动,因而在观察移动的物体时会出视觉失真现象,这样容易使人产生错觉,甚至会引发事故,因此,气体放电光源不能用于物体高速转动或快速移动的场所。消除频闪效应的办法是将相邻灯管(泡)或灯具,分别接到不同的相位线路上,例如采用三相电源分相给三个灯管的荧光灯。
四、    照明的计算
照明计算方法是极其复杂的,对于室内设计人员来说,只掌握一种较粗略的计算方法就可以了,精确的计算方法很多,室内设计人员对此有所了解即可。 在照明设计的最初阶段采 用“单位 容 量法”进行估算,首先介绍单位容量值的含义,单位容量值就是指在 1m2的被照面积上产生1Lm的照度值所需的瓦数。单位容量值见表5—8所示。 (见课件图)
计算照明的容量,是为了进一步求出所需灯具的数目和功率。其公式为: 照明总容量( W)=单位容量值×平均照度值×房间面积=瓦数 表 5—8适用于一般效果的光源(白炽灯200W,荧光灯40W,气体放电灯250W),计算时是取整个平面照度的平均值。如果房间较多,或是采用间接照明,光通量的损失是很大的,所以计算时就该比实际需要多计算20%—50%的输入容量
例如:某会议室平面面积 6×4m,高4m,工作面(距地面85cm)上的照度为125Lx(应查表所得),采用间接照明型的白炽灯照明,天棚与地面都是浅色。试求房间所需照明总容量和灯具数目,功率是多少?
N=0.32W×125lx×24m2=960W
光通量的损耗按 20%计算:
960W×20%=192W
960W+192W=1152W
这样确定房间应安装功率为 200W的白炽灯6个(两排,每排3个),即可满足125lx的照度要求。
第三节    室内照明的设计
一、    室内照明设计的基本原则
1、实用性
室内照明应保证规定的照度水平,满足工作、学习和生活的需要,设计应从室内整体环境出发,全面考虑光源、光质,投光方向和角度的选择,使室内活动的功能、使用性质、空间造型、色彩陈设等与其相协调,以取得整体环境效果

2、安全性
一般情况下,线路、开关、灯具的设置都需有可靠的安全措施,诸如分电盘和分线路一定要有专人管理,电路和配电方式要符合安全标准,不允许超载,在危险地方要设置明显标志,以防止露电,短路等火灾和伤亡事故发生。
3, 经济性
照明设计的经济性有两个方面的意义,一是采用先进技术,充分发挥照明设施的实际效果,尽可能以较少的投入获得较大的照明效果;二是在确定照明设计时要符合我国当前在电力供应,设备和材料方面的生产水平。
4、艺术性
照明装置尚具有装饰房间,美化环境的作用。室内照明有助于丰富空间,形成一定的环境气氛,照明可以增加空间的层次和深度,光与影的变化使静止的空间生动起来,能够创造出美的意境和氛围,所以室内照明设计时应正确选择照明方式、光源种类、灯具造型及体量,同时处理好颜色、光的投射角度,以取得改善空间感,增强环境的艺术效果。
二、室内照明设计的要求
室内照明设计除了应满足基本照明质量外,还应满足以下几方面的要求:
1、    照度标准:
照明设计时应有一个合适的照度值,照度值过低,不能满足人们正常工作、学习和生活的需要;照度值过高,容易使人产生疲劳,影响健康,照明设计应根据空间使用情况,符合《建筑电器设计技术规程》规定的照度标准。
2、    灯光的照明位置
人们习惯将灯具安放在房子的中央,其实这种布置方式并不能解决实际的照明问题。正确的灯光位置应与室内人们的活动范围以及家具的陈设等因素结合起来考虑,这样,不仅满足了照明设计的基本功能要求,同时加强了整体空间意境。此外还应把握好照明灯具与人的视线及距离的合适关系,控制好发光体与视线的角度,避免产生眩光,减少灯光对视线的干扰。如图 5—7所示。 灯具与人体的位置 (见课件图)
3、    灯光照明的投射范围
灯光照明的投射范围是指保证被照对象达到照度标准的范围,这取决于人们室内活动作业的范围及相关物体对照明的要求。投射面积的大小与发光体的强弱、灯具外罩的形式、灯具的高低位置及投射的角度相关。照明的投射范围使室内空间形成一定的明、暗对比关系,产生特殊的气氛,有助于集中人们的注意力,例如剧院演出时灯光集中在舞台上,观众席成了暗区,把观众的注意力全部集中到舞台,烘托整个剧场的演出气氛。因此,在进行设计时,必须以具体用光范围为依据,合理确定投射范围,并保证照度。即使是装饰性照明,也应根据装饰面积的大小进行设计
4、    照明灯具的选择,人工照明离不开灯具,灯具不仅是限于照明,为使用者提供舒适的视觉条件,同时也是建筑装饰的一部分,起到美化环境的作用,是照明设计与建筑设计的统一体。随着建筑空间,家具尺度以及人们生活方式的变化,光源、灯具的材料,造型与设置方式都会发生很大变化,灯具与室内空间环境结合起来,可以创造不同风格的室内情调,取得良好的照明及装饰效应。灯具与室内环境设计 (见课件图
①    吊灯:吊灯是悬挂在室内屋顶上的照明工具,经常用作大面积范围的一般照明。大部分吊灯带有灯罩,灯罩常用金属、玻璃和塑料制成。用作普通照明时,多悬挂在距地面 2.1m处,用作局部照明时,大多悬挂在距地面1—1.8m处。吊灯的造型、大小、质地、色彩对室内气氛会有影响,在选用时一定与室内环境相协调。例如,古色古香的中国式房间应配具有中国古老气息的吊灯,西餐厅应配西欧风格的吊灯(如蜡烛吊灯、古铜色灯具等),而现代派居室则应配几何线条简洁明朗的灯具。
②    吸顶灯:直接安装在天花板上的一种固定式灯具,作室内一般照明用。吸顶灯种类繁多,但可归纳为以白炽灯为光源的吸顶灯和以荧光灯为光源的吸顶灯。以白炽灯为光源的吸顶灯,灯罩用玻璃、塑料、金属等不同材料制成。用乳白色玻璃、喷砂玻璃或彩色玻璃制成的不同形状(长方形、球形、圆柱体等)的灯罩,不仅造型大方,而且光色柔和;用塑料制成的灯罩,大多是开启式的,形状如盛开的鲜花或美丽的伞顶给人一种兴奋感;用金属制成的灯罩给人感觉比较庄重。以荧光灯为光源的吸顶灯,大多采用有晶体花纹的有机玻璃罩和乳白玻璃罩、外形多为长方形。吸顶灯多用于整体照明,办公室、会议室、走廊等地方经常使用。
③嵌入式灯:嵌在楼板隔层里的灯具,具有较好的下射配光,灯具有聚光型和散光型两种。聚光灯型一般用于局部照明要求的场所,如金银首饰店,商场货架等处;散光型灯一般多用作局部照明以外的辅助照明,例如宾馆走道,咖啡馆走道等。
③    壁灯。壁灯是一种安装在墙壁建筑支柱及其它立面上的灯具,一般用作补充室内一般照明,壁灯设在墙壁上和柱子上,它除了有实用价值外,也有很强的装饰性,使平淡的墙面变得光影丰富。壁灯的光线比较柔和,作为一种背景灯,可使室内气氛显得优雅,常用于大门口、门厅、卧室、公共场所的走道等,壁灯安装高度一般在 1.8—2m之间,不宜太高,同一表面上的灯具高度应该统一。
⑤台灯。台灯主要用于局部照明。书桌上、床头柜上和茶几上都可用台灯。它不仅是照明器,又是很好的装饰品,对室内环境起美化作用。
⑥立灯。立灯又称“落地灯”,也是一种局部照明灯具。它常摆设沙发和茶几附近,作为待客、休息和阅读照明。
⑦轨道射灯。轨道射灯由轨道和灯具组成的。灯具沿轨道移动,灯具本身也可改变投射的角度,是一种局部照明用的灯具。主要特点是可以通过集中投光以增强某些特别需要强调的物体。已被广泛应用在商店、展览厅、博物馆等室内照明,以增加商品、展品的吸引力。它也正在走向人们家庭,如壁画射灯、窗头射灯等。
以上灯具是在室内光环境设计当中用的比较多的形式,除此以外,还有应急灯具、舞台灯具、高大建筑照明灯具以及艺术欣赏灯具等,这里不再一一介绍。 吊灯、壁灯、台灯、立灯、轨道射灯、嵌入式灯 (见课件图)
二、    室内照明设计的程序
建筑装饰照明设计的程序分成以下八个步聚,具体叙述如下:
1、明确照明设施的目的与用途
进行照明设计首先要确定此照明设施的目的与用途,是办公室、会议室、教室、餐厅还是舞厅,如果是多功能房间,还要把各种用途列出,以便确定满足要求的照明设备。
2、光环境构思及光通量分布的初步确定
在照明目的明确的基础上,确定光环境及光能分布。如舞厅,要有刺激兴奋的气氛,要采用变幻的光、闪耀的照明;如教室,要有宁静舒适的气氛,要做到均匀的照度与合理的亮度,不能有眩光。
3、照度、亮度的确定
①照度值的确定
根据房间的用途,可按照国际标准或我国国家标准来确定房间照度值。关于一些常用的照度标准值(如住宅、工厂、剧院、学校等)
②亮度分布的确定
可依据本章第二节照明内容来确定。
4、照明方式的确定
①照明方式的分类
A、一般照明。指全室内基本一致的照明,多用在办公室等场所。一般照明的优点是:a即使室内工作布置变化,也勿需变更灯具的种类与布置。b 照明设备的种类较少。c 均匀的光环境。
B、分区的一般照明。是将工作对象和工作场所按功能来布置照明的方式。而且用这种方式照明所用的照明设备,也兼作房间的一般照明。
分区的一般照明的优点是:工作场所的利用系数高,由于可变灯具的位置,能防止产生使人心烦的阴影和眩光。
C、局部照明。在小范围内,对各种对象采用个别照明方式,富有灵活性。
D、混合照明。上述各种方式综合使用。
②照明方式的选择。
一般来说,对整个房间总是采取一般照明方式,而对工作面或需要突出的物品采用局部照明。例如办公室往往用荧光灯具作一般照明,而在办公桌上设置台灯作局部照明;又如展览馆中整个大厅是一般照明,而对展品用射灯作局部照明。因此房间用途确定,照明方式也就随之确定。
5、光源的选择
各种光源在功率、光色、显色性及点灯特性等方面各有特长,可用在不同的照明工程中,详见本章第二节照明质量中的相关内容。
6、灯具的选择
在照明设计中选择灯具时,应综合考虑以下几点:
①灯具的光特性:灯具效率、配光、利用系数、表面亮度、眩光等。
②经济性:价格、光通比、电消耗、维护费用等。
③灯具使用的环境条件:是否要防爆、防潮、防震等。
④灯具的外形与建筑物及室内环境是否协调等。
7、室内布灯数的确定
根据可选择灯具及房间大小,照度要求等因素来计算室内布灯数,计算公式方法见本章第二节内容。
8、灯具的布置
照明方式有一般照明,分区的一般照明,局部照明和混合照明,布灯方法也随照明方式而定。
? 筑化照明
所谓建筑化照明,就是把建筑和照明融为一体,使建筑物的一部分光彩夺目的照明方式。建筑化照明是在建筑物的里边安装上光源或照明器具,采用埋入式,利用建筑物的表面反射或透过光线。这种照明方式不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间,隐藏各种照明管线和设备管道,而且可使建筑照明成为整个室内设计装修的有机组成部分,达到室内空间完整统一的效果。
建筑照明的形式:
⑴隐蔽反射照明。即将顶棚的一部分做得高些,在它的凹下部分和墙壁的上部分装进日光灯管,所有的光射到顶棚上,靠反射光照明室内的一种间接照明。由顶棚的扩散光,使室内照明呈现出一种柔和的气氛。但是,由于低照度、阴影和缺少情调,所以只能作补助照明使用。顶棚面的反射率直接关系到照度、顶棚面的亮度、灯泡的遮光等。
⑵镶板式照明。即在顶棚或圆顶上安装灯泡的照明。它适用于大厅、餐厅、门厅等地方,显得格外豪华。有在乳白色的嵌板上面装上灯泡的方法,也有将圆球灯泡或荧光灯吊在中心,靠顶棚反射的来光照明的方法。
⑶发光顶棚。即在整个顶棚上安装日光灯管,在其下边安装上扩散析(乳白透明片)得到扩散光的照明。即使装上很多照明灯具,而眩光却很少,所以适于高度照明,多用于门廊、展览室等处。但照度低的情况,就会感到像阴天似的。另外扩散板面产生亮度不匀,所以还不是十分理想。灯的间隔及灯和扩散板间隔的关系,也须充分考虑。
⑷满天星照明。即整个顶棚根据一定间距装上灯,在它下边装上搁栅的照明。扩散光受搁栅结构的影响。靠搁栅的反射率可调整顶棚的亮度。但在反射率低的情况下,搁栅效率低,工作面的照度也变低,所以应该注意。
⑸光带照明。即镶嵌在顶棚的长久性发光照明。日光灯管不直接射到眼睛上,而安装上遮光板或扩散板可以 降低眩光。
⑹光梁照明。即将梁状的乳白塑料、乳白玻璃罩安装在顶棚上,中间装上灯管。安装方法有直接安装和半嵌 入式两种。
⑺檐板照明。即在顶棚和墙壁的角上,安装上向下方发光的照明。这种照明会使墙壁和窗帘由上往下地照明 ,形成美丽明亮的光带。另外,也可使靠在墙边的沙发得到充足的照度。为使不能直接见到灯管,应该注 意遮光,遮光角度大于 45°
⑻平衡照明。即安装在墙壁上部的照明。射到上方的光使顶棚照亮,射到下方的光使窗帘照亮。而檐板照明 是光只照到下边。这所以称“平衡照明”,是因为使光照到上下两方。但是距顶棚的间隔狭小时  (25mm以下),顶棚局部会变亮,所以应注意。
⑼发光墙架。由墙上伸出的悬架,光射到上方和下方,形成美丽的亮度层次。根据布置位置的高低,又可分 为发光高墙架(安装在墙壁上部)和发光低墙架(安装在墙壁下部)两种,发光高墙架类似于平衡照明, 而发光低墙架可作为床和洗涮池操作照明使用,安装高度根据操作高度确定。
⑽龛孔照明。将光源隐蔽在凹处,这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置,可为圆的、方的、矩形 的金属盒,安装在顶棚或墙内。
⑾人工窗。即安装在地下室或没窗室的房间,恰如窗室一样的照明。它适用于书房、显示器室、展览室等处 。人工窗是在推接窗或乳白的透光板里面,安装所需数量的灯的亮度。但在反射率低的情况下,搁栅效率低,工作面的照度也变低,所以应该注意。
⑸光带照明。即镶嵌在顶棚的长久性发光照明。日光灯管不直接射到眼睛上,而安装上遮光板或扩散板可以 降低眩光。
⑹光梁照明。即将梁状的乳白塑料、乳白玻璃罩安装在顶棚上,中间装上灯管。安装方法有直接安装和半嵌 入式两种。
⑺檐板照明。即在顶棚和墙壁的角上,安装上向下方发光的照明。这种照明会使墙壁和窗帘由上往下地照明 ,形成美丽明亮的光带。另外,也可使靠在墙边的沙发得到充足的照度。为使不能直接见到灯管,应该注 意遮光,遮光角度大于 45°
⑻平衡照明。即安装在墙壁上部的照明。射到上方的光使顶棚照亮,射到下方的光使窗帘照亮。而檐板照明 是光只照到下边。这所以称“平衡照明”,是因为使光照到上下两方。但是距顶棚的间隔狭小时 (25mm以下),顶棚局部会变亮,所以应注意。
⑼发光墙架。由墙上伸出的悬架,光射到上方和下方,形成美丽的亮度层次。根据布置位置的高低,又可分 为发光高墙架(安装在墙壁上部)和发光低墙架(安装在墙壁下部)两种,发光高墙架类似于平衡照明, 而发光低墙架可作为床和洗涮池操作照明使用,安装高度根据操作高度确定。
⑽龛孔照明。将光源隐蔽在凹处,这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置,可为圆的、方的、矩形 的金属盒,安装在顶棚或墙内。
⑾人工窗。即安装在地下室或没窗室的房间,恰如窗室一样的照明。它适用于书房、显示器室、展览室等处 。人工窗是在推接窗或乳白的透光板里面,安装所需数量的灯。
2、    殖民地风格色彩
在早期的殖民地风格住宅中,颜色由于匮乏而格外显得引人注意。而殖民地风格超出了早期的实用功能,装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿,产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调,有时用镀金加强其效果。见彩图 2
3、    早期乔治风格色彩
在英国乔治一世和乔治二世时期,占主导建筑风格的是帕拉地奥主义,通过色彩丰富的织物和壁纸,镀金的建筑式线脚和家具,以及座椅靠垫、窗帘与壁纸之间的色彩、蚊样的相互搭配,使其风格进一步加强。
4、洛可可风格色彩
金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色,它基本上是用来修饰洛可可风格装饰题材的核心。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。见彩图 4。
5、新古典主义色彩风格
为了摆脱洛可可风格的轻浮,新古典主义大约于 18世纪中期以各种各样的外在形式表现出来,并持续到十、九世纪中期。见彩图五。
6、震撼派风格色彩
震撼派风格可以说是世界上独一无二的,由这个世界一种朴素的世界观演化而来。它经历了一个非常短暂的阶段,震撼派由于缺乏明显的特征而确定了它的特征。它相信形式追随功能,设计应该根据生产技术自然而然的产生。见彩图五。同时,在历史上还存在现代主义色彩风格、野兽派、后现代主义等时期的色彩风格体系。以上风格见彩图说明。新古典主义色彩风格殖民地风格色彩体系早期乔治风格 洛可可风格震撼派风格 巴洛克风格色彩 现代主义色彩风格 野兽派风格后现代主义风格
第三节 室内色彩设计的基本要求
在进行室内色彩设计时,首先要掌握与色彩有密切联系的一些问题。
1.空间的使用目的
  不同的使用目的,如办公室、娱乐厅、病房、起居室等,在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成方面各不 相同。
2.空间的大小、形式
  色彩可以按不同空间的大小、形式来进一步强调或削弱。
3.空间的方位
  不同方位的空间在自然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差别,因此,可利用色彩来进行调整空间的冷暖 感。
4.空间的使用者
  男、女、老、幼,对色彩的要求有很大的区别,色彩应适合使用者的不同差异。
5.使用者在空间内的活动及使用时间的长短 教室、生产车间,不同的活动与工作内容,要求不同的视线条件,应用 不同的色彩,可达到舒适、安全的目的,才能提高工作效率。色彩的色相、纯度对比等等的考虑也存在着差别, 对长时间活动的空间,主要应考虑不产生视觉疲劳。
6.该空间所处的周边环境
  色彩和环境有密切联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。同时,不同的周边环境,通过室外的自然  景物也能反射到室内来,色彩还应与周围环境取得协调。
7.使用者对于色彩的偏爱一般情况下,在根据不同人的审美要求,应合理地满足不同使用者的爱好和个性,才能符合使用者心理要求。在  符合色彩的功能要求原则下,可以充分发挥色彩在构图中的作用。
第四节室内色彩的设计方法
一、色彩的调和
调和是在色彩设计中,两种或两种以上颜色并置在一起时给人以视觉上的愉悦感。在设计中可通过选择主色调、利用色彩的连续性以及色彩均衡等手法做到色彩的调和。主色调是指在色彩设计中以某一种色彩或某一类为主导包,构成色彩环境中的基调。主导色是由界面色、物体色、灯光色等综合而成的,在设计中常选择含有同类色素的色彩来配置构成,以体现出温馨、浪漫或严肃、冷静的感受,从而使人获得视觉上的和谐与美感。如彩图 9所示的居室,采用浅米黄色调的墙壁与家具的中性暖色调相搭配,使卧室显得温暖、舒适。色彩的连续性调和是利用过渡色使色彩与色彩之间保持~种有机的内在联系,相互呼应,避免色彩间孤立存在,使室内色彩环境有节奏和层次,从而达到色彩的调和美。色彩的均衡是指视觉和心理上的平衡,而非量上的同等。如室内大面积的色彩宜发亮,对比宜弱,而小面积的色彩则可对比强些;再如,从明度上来看,室内色彩宜地面重,墙面灰,顶棚轻,才能使人形成视觉和心理上的平衡感。
此外,在室内环境色彩的调和中,还可采用其他的手法,如加强同色素的比例,运用色彩的渐变关系,以及采用黑、白、灰色间隔等,以取得较好的色彩调和印象。色彩的调和(见课件图)
二、色彩的对比
色与色相邻时,与单独看到该色的感觉不一样,这就是色彩的对比作用。色彩对比分同时对比和连续对比两大类。
同时对比是指能被同时看到的两种颜色的对比,它可以表现为色相对比、明度对比和冷暖对比。
在色相对比中原色与原色、间色与间色对比时,各色都有沿色相环向相反方向移动的倾向。如红色与黄色对比,红色倾向于紫色,而黄色倾向于绿色。原色与间色对比时,各色都显得更鲜艳。补色相对比,对比效果更强烈。明度不同的色彩相对比,明者越明,暗者越暗。对比方明暗差别越大,对比效果越明显。彩度不同的色彩相对比,高者越显得高低者越显得低。冷暖色彩相对比,冷者更显得冷,暖者更显得暖
当两种不同的色彩先后被人看到时,两者的对比称为连续对比或先后对比。连续对比的效果属于色适应,对人的视觉条件和疲劳感都有较大的影响,在设计时应扬利避弊,以满足实用要求。对比色调(见课件图)
三、色彩的运用
室内空间的层次具有多样性和复杂性,各种物品的材料、质感、形式又各不相同。追求室内色彩的协调统一,无疑是室内设计中色彩运用的首要任务。
1.背景色的运用
背景色应该是占有室内空间面积最大的色彩,它对其他室内物件起衬托作用。背景色是室内色彩中首先须考虑和选择的。( 1)墙面色彩。墙面色彩宜用淡而雅的色调,四壁用色以相同为宜。在配色上应考虑与家具的协调及反衬。浅色家具墙面宜用与家具近似的颜色,深色家具则宜用浅的灰调子来反衬。墙面的色彩选定,也应注意环境色调的影响。要考虑到色彩的冷暖,南朝向的房间宜用中性偏冷的颜色,如绿灰、浅蓝灰等;北面的房间则选用偏暖的颜色,如米黄;中性色是最常见的壁面颜色,如米白、奶白等等。
( 2)地面色彩。地面通常采用与家具或墙面颜色相近而明度较低的颜色,以期获得一种稳定感。但在面积狭小的室内,应采用明度较高的色彩,让房间显得宽敞一些。
2.主体色的运用
在背影色的映衬下,以在室内占有统治地位的家具为主体色。在现代室内空间中,家具是陈设中的大件,其色彩往往成为整个室内环境的色彩基调。家具色调的挑选,往往与室内的总的色彩格调协调(见彩图)。总的来看,浅色调的家具富有朝气;深色调的家具庄重;灰色调的家具典雅;多种颜色恰当组合则显得生动活泼。而在实际运用中,以浅的灰色调最为常见。灰色调的家具典雅 深色调的家具庄重 (见课件图)室内空间较大时,可精心设置少量的深色调家具,运用得当能有效地创造出一种庄重的氛围,以反映该空间的等级和主人的修养。
3.重点色的运用
也称之为点缀或是强调色。它作为室内重点装饰和点缀的地方面积小却非常突出。室内设计中往往通过一些色彩鲜艳的小物体来打破整体色调的沉闷(如窗帘、靠垫、摆设等)。总之,以什么为背景及主体和重点,是室内色彩设计首先应考虑的问题。同时,不同物体色彩之间的相互关系也能形成多层次的背景关系,如博古架以墙面为背景,博古架上的装饰品以博古架为背景。这样,对装饰品来说墙面是大背景,博古架为小背景。这种多层次的背景关系应充分重视。追求室内色彩的统~与变化,是室内色彩运用的基本原则。我们所采取的一切方法,均是以此为目的。室内主调子必须给人们以统一完整的、难忘的、富有感染力的印象。追求大部位色彩的统一协调,强化重点的色彩魅力。只有这样,室内色彩才会达到理想的和谐。
创造有个性的空间,是设计师的最终目标。我们分析成功的室内设计色彩,不难发现,个性来自整体中的变化。整体应该是~切个性的基础。所以,追求色彩的整体性应是色彩在室内设计中应用的根本。从设计程序中来看,也是由整体色调入手,由大到小,统一中求变化,最终达到满意的效果。
四、色彩的交接处理
室内空间的色彩处理,应与装饰材质联系起来,形成统一而完整的效果,不然就会造成混乱。例如,某宾馆客房装饰报考究,然而大厅墙面的色彩交接杂乱,墙面 L半部用米色,下面墙租用苹果绿,交接处还用红色木线压边,线条弯曲,给人以花、乱、庸俗之感。色彩的交接,应在材质上有变化。阴角相交,允许色彩和材质变化,但阳角就不可以。两种不同的色彩进行平接时,最好采用凹凸线条镶边,或采用高低面的错落,称之为“收头”。另外,色彩和材质的交接,应分出主次,也就是两种相交的色彩,分出主色和次色。如果两者都争主色,就要用其它色带或不同材质隔开。室内空间设计中,一般采用不同色彩装饰不同的界面,甚至同一界面也可采用几种不同的材料和色彩。怎样使不同的色彩交接得自然、合理、明确,这就要求处理好几个空间界面的关系。
1.墙面与顶棚
室内装饰设计中面积最大的界面是墙面,色彩应以明快、淡雅的亮色调为主。顶棚是室内空间的顶盖,一般采用明度高的色彩或白色,以避免产生压抑感。因此,一般情况下,墙面与顶棚的色彩间相对比较调和,反差不大。当两个界面色相不一致时,通常采用以下方法处理,如图6-1所示。
( 1)墙面与顶棚采用同种粉刷时,色彩的交接位置常设在弧形脚的下部。
( 2)在墙面与顶棚交接位置可设置盖缝条,也可图6—1墙面与顶棚的处理方武兼任作挂镜线。
( 3)当墙面与顶棚均采用板材饰面时,可在交接处设凹缝。
当墙面采用粉刷层而顶棚采用板材时,可在板材四周留缝,把顶棚与墙面划分开。
2.墙面与地面
地面与墙面交接处应设踢脚板。当踢脚板和墙面处于同一平面时,可以把踢脚板作为地面的一部分延伸上来。但通常踢脚板做凸出墙面的处理较多,也有凹进墙面的做法。墙面色彩明度较高,而作为地面与墙面交接的踢脚板,通常采用色彩较深、明度偏低、能与墙面、地面协调的色彩。地面的明度较低,这样便于保持地面清洁,同时具有较好的稳定感。缝,如凹缝、三角缝、高低缝等,也可另加盖缝板。采用接缝时,其宽度不宜太大,颜色也不宜太鲜艳。板材间的缝隙尤其要窄些。当需要特别强调接缝效果时,可用金银色涂料或盖缝条,因为金银色的接缝,既可与任何颜色的界面相协调,又有较强的装饰性。当界面采用无光材料金银色的接缝采用有光时,其装饰效果更强烈。见彩图金银色的接缝(见课件图)
总之,解决色彩之间的相互关系,是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次,色彩关系随着层次的减少而简化。背景色常作为大面积的色彩宜用灰调,重点色常用作小面积的色彩,在彩度、明度上比北京背景色高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的方法,即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系可以加强色彩的韵律感和丰富感,使室内色彩达到多样统一,统一之中有变化,不单调、不杂乱,色彩之间有主有从有中心,形成一个完整和谐的整体。
第七章 家具
第一节 家具的发展
 家具是人们维持正常的工作、学习、生活和休息不可缺少的一种器具,也是室内环境的一项重要组成部分,它无所不在,无处不有。从王宫贵族到平民百姓,从生活的宅第到社会的活动场所,都借以家具来演绎生活和展开活动。家具起源于生活,又促进生活。随着人类文明的进步和生产力的发展 ,家具的类型、功能、形式和数量及材质也随之不断地发展;家具的演变还反映着不同国家和地区、不同历史时期的社会生活方式及物质文明的水平。国内和国外家具的发展都经历了一个漫长的历史过程,大体上可分为古代家具和近现代家具。中国家具是中国文化的重要组成部分,历史悠久,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的文化。,中国家具是中华民族的文化遗产,是全世界的共同财富。
一、古代家具
  我国家具的历史可谓源远流长。随着社会经济、文化的发展,家具也同样在漫长的历史变迁中发展变化着。中国家具,它们包括很广,但通常指 “桌椅板凳”之类。古人是席地而坐,室内以床为主,地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具,床既是卧具也是坐具,在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期,没有太多变化,有凳、桌出现,但不是主流;直到汉代,胡床进入中原地带,到南北朝时期,高型坐具陆续出现,垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行,高的桌、椅、凳等已被不人所使用,但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。
人们的生活方式决定家具发展方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐,因此家具多为低矮型。到唐朝人们的生活方式发生变革,人们开始坐高,双足悬起,中国垂足家具才逐渐兴起,唐朝,经五代十国至宋代垂足家具才定型,垂足家具完全取代席地家具,制作工艺也基本成熟。到了明清时期,中国家具达到鼎盛时期,真正将中国家具推向艺术顶峰。优良的材质,纯熟的工艺,这些都是明以前的家具所无法比拟的。
1.商、周、战国时期是我国低型家具的形成期,其特点是:造型古朴,用料粗壮,漆饰单纯,纹饰拙犷。榫卯在这一时期已有了一定的发展。
2.汉代是我国低型家具大发展的时期,坐榻、坐凳、框架式柜等家具比较常见。装饰纹样增加了绳纹、齿纹、三角形、菱形、波形等几何纹样以及植物纹样。
3.两晋、南北朝时期由于受到民族大融合和佛教传入的影响,家具在此时也发生了很大的变化,已由矮向高发展,品种不断增加,造型和结构也更趋丰富完善。
4.隋唐时期是我国高型家具的形成期,各种高桌、条案、扶手椅都已出现,造型上已达到简洁、朴素大方的境地,工艺技术也有了极大的发展和提高。中国家具在唐宋两代有了根本的发展 ,对以后明清家具的形成起了至关重要的影响,为什么在唐宋家具发展会这样高速那?这是有原因的: 唐至五代 , 士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚,五代时期家具以发展的初步完善,以有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。(见课件图)
5.宋代家具,为明清家具的发展奠定了基础宋元时期,高型家具已普及,垂足坐已代替了席地而坐;家具造型轻巧,线脚处理丰富,漆饰也朴素高雅不崇尚浓华。
从 10世纪中晚期开始,宋王朝经济高速发展、城市繁荣富有。宋时高座家具已相当普遍,高案、高桌、高几也相应出现,垂足而坐已成为固定的姿势,中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。城镇生活的繁荣使高档宅院、园林大量兴建,打造家具以布置房间成为必然,这给家具业的蓬勃发展提供了良好的社会环境。
宋代,是中国家具史中空前发展的时期,也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架、等。还出现了专用家具,琴桌,棋桌,等。家具形式也多种多样。仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌,还有炕桌、炕案;凳子有方、长方、、等形式;椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。宋代还发明了燕几,当时的士宦大家为装饰屋宇,竟相仿造,燕几由7件组成,有一定的比例规格。它的特点是可以随意组合,可聚可散,可长可短,纵横离合。符合了上层社会使用的要求。宋代家具在制作上也不有少变化。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式;同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件,。宋代,我国已基本完成起居方式的转变,供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宫延里,统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子,就是较为完美的代表作品,体现出宋代家具艺术的发展水平。所以,"没有宋代家具事业的繁荣和发展,就不会出现完美、精湛的明式家具。明式家具是在宋代家具发展的基础上发展起来的。

6. 明手工艺的繁荣,对家具的发展起了推动作用
明代,手工业的艺人较前代有所增多,技艺也非常高超。明代江南地区手工艺技术较前代大大提高了,并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。 明代,总结各种工艺技术经验的专门书籍逐渐增多。木器家具方面的专著当推《鲁班经匠家镜》一书。此书为明代北京提督工部御匠司司正午荣汇编,分建筑和家具两部分,其中对家具作了详尽的分类。如:椅凳灯、桌案类、床榻类、橱柜类、台架类、屏座类等。每一类中又分别叙述不同形式。如床榻类中有大床、禅床、凉床、藤床等;桌案类有一字桌、案桌、折桌、圆桌、琴桌、棋桌、方桌等。其他如选材,卯榫结构,家具尺寸,装饰花纹及线脚等都作了详尽的规定和记述。《鲁班经匠家镜》一书是建筑的营造法式和家具制造的经验总结。它的问世,对明代家具的发展和形成起了重大的推动作用。有关家具方面的书籍还有明代文震享所编的《长物志》。书中对各类家具一一作了具体分析和研究,对家具的用材、制作、式样分别给予优劣雅俗的评价。明代高濂编著的《遵生八笺》还把家具制作和养生学结合起来,提出独到的见解。这些书籍的出现指导了家具形式的设计和制作生产工艺的提高,并丰富了家具制作的理论。
明式家具的产生和发展,主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区,这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格。到清代前期,明式硬木家具在全国很多地方都有生产,但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。这种风格鲜明的江南家具,得到广泛喜爱,人们把苏式家具看成是明式家具的正宗,也称它为 “苏式家具”。中国家具经过不断地变化、演进和发展,到了明代,进入了完备、成熟期,形成了独特的风格,被称“明式家具”。而明式家具中夹杂着文人化的意趣,文人已参与了家具的设计,这又是前朝后代的家具所无法拥有的。明代的家具遗留至今的精品为数不少,从而可以让我们直观地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩。家具艺术也和其他艺术一样,在明代初期至中期也有很大的发展。流传至今的大批家具珍品记录了手工艺人的勤劳智慧和光辉业绩。(见课件图)
钱穆先生认为明代在思想上是个平淡乏味的时代,比起盛唐雍容的大国气度,明代更像是一个平板局促的乡村社会。明式家具在形态上来讲,一方面,它以其简练和精干的造型赢得赞誉,但同时也能够看出,这个时代家具造型的单调、拘谨,缺乏变化。
明代是我国古代家具发展的高峰期,在我国家具史乃至世界家具史上占有最重要的地位,以形式简洁、构造合理而著称。其特点主要表现如下:
① 家具结构科学,曲线讲究舒适,符合人体工程学原理。
② 造型优美,舒展大气,重视材料的天然色泽、纹理。
③ 装饰简洁,与现代美学法则一致。
④ 制作省工,用材适当、广泛,构造合理。如图 7—2。
7.清初之时 ,家具上的创新不多,还保持着明代家具的样式 ,清代中叶以后,清式家具的风格逐渐明朗起来,家具也出现了新的特征,与全国的明式家具相互影响,又有不同于明式家具的独到之处,总体尺寸要比明式家具宽大,形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富,例如新兴的太师椅就有多种式样,靠背、扶手、束腰、牙条等新形式,更是层出不穷。装饰上求多、求满,常运用描金、彩绘等手法,显出光华富丽、金碧辉煌的效果。清代家具以雍、乾为鼎盛时期,这一时期的家具品种多,式样广,工艺水平高,最富有“清式”风格。在装饰上,这一时期力求华丽,并注意与其它各种工艺品相结合,使用了金、银、玉石、珊瑚、象牙、珐瑯器、百宝镶嵌等不同质材,追求金碧璀璨、富丽堂皇,遗憾的是,这一时期的家具,有的由于过分追求奢侈,显得繁琐累赘。
清代家具在继承和发展明式家具特点的同时,又采用了更多的嵌、绘等装饰手法,吸收了西洋的纹样并将多种工艺美术应用在家具上。其特点主要表现如下:
①    家具造型凝重,以柔和的曲线为主,装饰丰富甚至过分而显得繁琐。
②    雕、嵌、绘等手段同时使用,特别有富丽豪华之感。
③    品种多样,
太师椅是清代家具的代表作
到了晚清时期,由于殖民主义者的入侵,家具与国运也一起走向衰弱。清代家具的雕饰精美、豪华富丽,在室内起到突出的装饰效果,仍然获得不少中外人士的喜欢,在许多场合下至今还在沿用,成为我国民族风格的杰出代表
中国的传统家具到明代发展到巅峰,成为人类文明的瑰宝,继后的清式家具,在康乾时期,仍具有很高的艺术品味,随后就每况愈下,走入了尺度厚重但用料过大、装饰格调低俗而且过度的误区,出现了颓势。其社会原因是封建制度日趋没落,吏治腐败,暗无天日;贪污已呈结构性 ,统治者骄奢淫逸,争阔斗富;经济上在"闭关锁国"的状态下,农业社会的自然经济已无法养活不断膨胀的人口,生产力凋蔽,更谈不上创新和发展。实际上,东方文明正面临着巨大危机,积弱积贫,大祸临头却浑然不觉。历史延续到清代末期至民国,传统社会崩坏,民族处在流血、死亡、挣扎和灾难的深谷之中,中国的家具及其设计已由旧日的辉煌走向式微。从历史的断代来看,可以认为在19世纪的中叶,或者把它定为1851年,中国家具的风格就出现了断流当西方现代家具思想以新材料、新设备、新工艺为先锋,裹挟着西方文化滚滚而来,我们得重新审视中国家具的现代设计理论和实践。关于这个问题,有几个基本的考虑:
①    中国现代家具若没有自己民族特色的现代风格,在国际家具市场上将没有位置,中国现代风格的家具必须具备优秀传统和不断创新这两个特点才能生存发展。
家具是一种深具文化内涵的产品,它实际上表现了一个时代、一个民族的消费水准和生活习俗,它的演变实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。改革开放以来,西方文化和东洋文化的大量导入,现代的中国人已开始认同多元的文化,但是中华民族有着几千年的文化积淀,中外文化的交融和冲突更显示出多采、复杂的一面。不管怎样,中国已经把现代化作为走向未来的目标,而多元文化就必然成为我们的选择。多元文化一方面以现代化作为价值导向,另一方面它的具体构建却只能付之于特定的民族形式,这已是为世界历史与现实所证明了的(欧洲与日本的现代化和美国的现代化是不同的,各有其特定的民族形式)。中国现代风格的家具的文化背景要求中国的现代家具应以中国的民族形式,体现现代化的功能和艺术需求,这也是中华民族的生存和发展状态所决定了的。
②    中国的传统家具固然留给我们丰富的遗产,但是不能简单地认为它就可以作为现代风格的民族形式载体。中国现代风格的家具的民族形式载体应该是传统与继承传统的现代中国文化的结合。这就要求一方面,要用现代的科学手段,对中国的传统家具进行专业化、立体化和定量化的深层次研究。只有如此,才能充分揭示出其中所含的设计思想和科学精神,提炼出所谓的 " 中国式传统因子 " ,用符号学的方法抽提出传统中的造型和装饰的元素;并找出由于当时科技水平及其它限制条件对中国传统家具设计的影响点,在此基础上注入现代因子,拓展设计思想,为中国现代风格家具的开创提供比较明确的、可遵循的理论依据和操作途径。以建筑和服装为例,石库门建筑是具有浓郁地方特色的上海建筑,改造后的 "新天地",更像是欧洲小城里某个温馨舒适的小广场,与上海人的石库门住宅其实已经没有什么关系,但这才是石库门或者说上海的精髓--在中西融合的基础上加以创新的东西。有服装上也有类似的例子,满清的旗袍竟可以做成如此曲线毕露又含蓄温柔的款式;唐装也能大显风采,特别是在北方童装上更显示其民族的特色另一方面,现代的中华民族在文化形态、生活方式上已与传统有天壤之别,在功能上的需求也大相径庭。所以我们不能简单地复制优秀的传统家具,而是深悟其道,在家具的品种、造型、功能上演衍、创造。中国的现代风格家具应深具东方的文化神韵,又具备现代生活所需的品种和功能。
③    一个成熟的家具风格,必定具有独特性、稳定性和一贯性。独特性就是具有容易辨认的明确的特点;一贯性,就是从整个家具系列到个体家具的造型、立面、局部、细节装饰等都贯彻这个特点,构思完整统一;稳定性,就是在一个相当长的时期内,基本特点不变,并且产生一批代表作品。而独特性、稳定性和一贯性的获得,必定有赖于它们和影响它们的主要因素,包括社会的、历史的、思想的、文化的、功能的、技术的、环境的等等基本处于和谐的状态。没有这种基本的和谐状态,风格就不会有一贯性和稳定性。通常在历史过渡时期,这时旧风格已经过时,新风格还不成熟。所以,一种成熟的风格有必然的客观意义,不顾客观条件而主观制造风格,或者抄袭过去的风格,都一一失败了

中国的现代家具风格的构建之所以艰难,正是由于中国社会自改革开放以来,处于一个急剧的历史转型期,社会和经济体制的巨大变革,思想观念的抵触和冲突,科学技术的飞速进步,一切都在快速地变化之中,还没有足够的时间来培养出成熟的品味或者很难对家具的款式、造型、装饰、材料、功能等形成共识或宽容的认可。因此,我认为在近阶段,我们不必急于建立 "风格",而是更实际地把重点放在"样式"(Styling)的开发上,这种"样式"可以称之为"新中式"。例如落地客厅柜,它的基本造型和结构原来是现代西式的,但是在功能上它符合现代中国人对视听、会客的需求的,市场也认同了。如果在其中加入中国造型和装饰的元素,使其更富有东方文化的韵味,就可以把它改造为现代中式。严格地区分中式和西式,不能越雷池一步,并没有多大意义。重要的是在潜移默化之中,把东方的文融入其中,使中国的家具有着明显的东方符号。
中国现代家具风格的构建是需要假以时日的,需要几代人薪尽火传地持续努力,而且还必须在社会转型基本完成进入稳定时期才有可能实现。但是,现代人是站着传统与未来桥梁上的人,既背负着过去,又展望着未来。因此,我们现在就应该做起来,而当我们倒下,儿孙们接过我们手中的工作时,会理解我们的光荣与梦想,会感叹我们的奋斗与努力,更会感谢我们为他们铺垫的基石。 "子规半夜犹啼血,不信东风唤不回。"我深信,当中国成为世界强国的时候,中国家具业也会以同样灿烂的家具文明为人类做出贡献。
国外的古代家具在发展过程中也经历了一段漫长的过程,出现了罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式及+九世纪的各种风格。
二、近现代家具
所谓近现代家具的发展是以国外家具的发展为主导的。 19世纪初期,欧洲各国都先后完成了工业革命。英国为了向世界炫耀工业革命带来的伟大成就,在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议,很快得到了欧洲各国的响应。1851年,世界上第一个国际博览会在伦敦开幕。展览大厅全部采用钢材和玻璃结构,称之为"水晶宫"。十九世纪中叶前后新艺术运动的发展摆脱了历史的束缚。包豪斯学校家具造型设计组的建立,树立了功能主义的现代设计理论,强调通过手工能力认识设计方法和设计规律,强调表现材料的结构性能和美学性能。此后,钢管椅、组合家具、层板家具、部件家具等优秀创作都开始出现,其中采用螺栓而不用榫连接的家具都具有功能主义的代表性。最能代表包豪斯设计风格的是镀铬钢管家具.19世纪中叶,奥地利人托耐特(Michael Thonet)已掌握了实木弯曲技术,大量生产曲木家具,而几乎同时有美国人比尔特(John Henry Belter)开发出层积木技术,英国人普拉特(Samuel Pratt)第一个获得了"弹簧软包"的专利。这些实际上表明了现代家具的诞生。(见课件图)自 19世期中期起,西方家具在家具风格动荡、变革的进程中,发生了许多根本性的变化,开始了对现代家具的探索,从重装饰向重功能转变,从重手工向重机械转变。更重要的是,欧洲的理论家如拉斯金(John Ruskin)、科尔等人提出了"艺术与技术结合"等"工业设计"的思想。到了四五十年代,由于合成树脂胶的迅速发展和高频胶合技术的应用,为家具提供了高性能的胶合弯曲材和各种人造板材。五十年代丹麦的有机形雕塑木质家具,是北欧设计风格的代表。另外,在欧洲的另一地区,意大利也出现了新动向,以近乎古典几何形为基调,显示出雍容端庄的风姿,单纯简朴,另有一番稚拙新秀的气质。(见课件图)
进入六十年代后,范围广泛的技术革新活动已进入一个新的阶段,各种体积小、重量轻、高性能、高精度的专用设备不断涌现,为家具用材的加工开辟了型的途径。首先值得重视的是组合家具,以完全脱离了传统的整体组装的单独形式,而由单体组合发展成为部件装配化的单元组合形式。如组合柜、组合沙发等。(见课件图
其次,壳体模型家具的发展,也给家具设计带来新的面目。虽然它缺乏木材等传统材料家具的自然特色,但却表露透明效果的优越特性,而且是与大批量生产。此外,尚有充气家具和纸板式家具,是现代家具革新的产品,由于它的形式新颖,价格低廉,而且耐用,深受低收入家庭的欢迎。在不到一百年的时间里,现代家具的崛起使家具设计发生了划时代的变化,各种不同形式,不同材料和不同机能的家具相继问世,现代家具的成就主要表现在以下几点﹕
1、注重科学性,把家具的使用功能和人体工程学作为设计的主要因素。
2、利用现代先进技术和多种新材料对产品的部件进行标准化、系列化、通用化的大批量生产。
3、采用多种材料,发挥其性能及构造特点,显示材料固有的形、色、质的本色。
4、设计理念上不受传统家具的束缚和影响,重视家具的系列化、组合化、装卸化。在利用新材料、新技术等条件下,也创造了一批前所未有的新形式,也标志着当代的文化现象和审美观念。(见课件图)
第二节 家具的分类
随着我国改革开放事业的蓬勃发展和人们生活水平的日益提高,市场上涌现出一大批新材料、新结构品种繁多的新式家具。这些家具按不同的标准,可划分为不同的类别﹕
一、根据基本功能分类
家具的实用性是家具的基本属性之一,所以根据其基本功能的不同可分为人体家具、贮物家具和装饰家具三种类型。
1、人体家具
人体家具是指与人体发生密切关系的家具。它既包括直接支撑人体的椅、凳、床、沙发等,同时又包括与人的活动直接相关的家具,如茶几、桌子、柜台等,虽然它们不全部用来支撑人体,但人们要在它的上面工作。人体家具是最基本、最常见的家具,使用范围也是最广的。
2、贮物家具
贮物家具主要是指贮存物品的柜、橱、箱、架等家具,如书柜、衣橱、酒柜等。贮物家具主要考虑的是如何满足不同物品的存放要求及与使用者的关系。贮物家具在居住空间中占有较大的份额,有些住宅中将它与建筑较好地结合,与建筑融为一体。
3、装饰家具
装饰家具是以美化空间、装饰空间为主的家具,如:博古架、屏风、装饰柜等,装饰家具除了一定的实用功能外,还在分隔空间、增进层次方面具有相当大作用。
二、根据使用材料的不同分类
随着当今科学技术的发展,家具的制作材料也在向多元化发展,已经打破了以木材为主的家具生产工艺。根据使用材料的不同,可以分为木制家具、金属家具、竹藤家具、塑料家具和软垫布面家具。
1、木制家具
木制家具主要指用原木和各种木制品如胶合板、纤维板、刨花板等制作的家具。木材是传统家具的主要用材,其取材方便,易于加工制作,质感柔和,纹理清晰,便于造型,易于创造环境气氛,在家庭和宾馆中常见。目前木制家具仍是家具中的主流。如图 7—5。(见课件图)
2、金属家具
金属家具是指直接用金属材料采用一定工艺制成的金属框架,与其它材料如玻璃、木材、塑料、帆布等组合而成的家具,这种家具的特点是充分利用不同的材料特性,合理运用于家具的不同部位,并通过金属材料表面的不同色彩和质感的处理给人以简洁大方,轻盈灵巧之感,使其极具现代感。(见课件图)3、竹藤家具竹藤家具是以竹、腾为材料制作的家具。竹藤材料易于弯曲、富有弹性和韧性容易编织,又是理想的夏季消暑使用家具。竹藤家具在造型上也是千姿百态,而且具有浓厚的乡土气息和地方特色。(见课件图)
4、塑料家具
塑料家具是以塑料为主要材料制成的家具。市场上常见的是用硬质塑料模压成型的,其特点具有质轻、高强、耐水、表面光洁、易成型等特点。所以塑料家具在色彩和造型上均有独特风格。如图与其他材料如帆布、皮革等相互并用更能创造独特效果。(见课件图)
5、软垫布革面家具
软垫布革面家具是用弹簧、海棉和布料等多种材料组合而成的。它常以其它材料为骨架,如铁、木、塑料等。软垫家具最常用于人体类家具的床、凳、椅、沙发等,它能增加人体与家具的接触面,从而避免或减轻了人体某些部位由于着力过于集中而产生的酸痛感,使人体在休闲时得到较大程度的松弛。软垫家具的造型及面料的图案和色彩都能给人以温馨华贵的感觉。(见课件图)
三、根据结构形式的不同分类
根据结构形式的不同家具可分为框架式家具、板式家具、折叠家具、拆装家具、充气家具和固定式家具等。
1、框架式家具
凡是主要骨架由框架构成的都称为框式结构家具。框架式家具主要以传统木家具为主,其具有坚固耐用的特性,常用于柜、箱、桌、椅、床等家具。这种家具用料较多,不太适合于工业化的大批量生产,所以逐渐被板式家具所取代。
2、板式家具
板式家具是用各种细木工板和人造板粘结或用连接件连结在一起,不需要骨架,板间连接又可采用活动连接件。这不但简化了结构工艺,而且便于加工、油漆的机械化和自动化。在造型上也有线条简洁、大方的优点。
3、折叠家具
能折叠起来的家具称为折叠式家具。它的特点是占地少、体积小,移动、堆积和运输等都比较方便。常用于面积较小的场所或具有多种使用功能的场所。
4、拆装家具
拆装家具的特点是家具的成品按照便于运输的原则可以拆成若干部件,部件间靠金属连接器、塑接器、螺栓式木螺丝连接。必要的地方还有木质圆榫定位,部件间可以多次拆开和安装。运输和贮藏都很方便
5、充气家具
家具的主体采用一个不透气的胶囊,省却其它的构造,其特点是重量轻、用材少、新颖别致。但这类家具的局限性在于防火、防刺等方面有待于研究提高。
6、固定式家具
固定式家具主要包括水泥等浇筑成型的家具和各类用发泡塑料浇筑的家具,这类家具多在公园等公共场所常见。
第三节 家具设计
一、    家具造型的形态
家具造型的形态主要是由抽象概念的形态构成的,他和几何学一样,最基本的因素是点、线、面和体。
1、点
点是形态构成中最基本的构成单位。在平面上点的应用会起到醒目、活泼的感觉,在家具设计中可以借助于“点”的各种表现特征,加以适当的运用,会起到很好的效果。(见课件图)
2、线
线是点移动的轨迹。线具有方向性。线的形状主要可分为直线系和曲线系。直线使人感到强劲、有力;垂直线有庄重向上、挺拔之感;弯曲的线形具有柔美、圆润的感觉。在家具设计中应根据不同的要求,以线形的特点为表现特征,创造出家具造型的不同风格。
4、    面
面是由点的扩大、线的移动形成的,具有两度空间的特点。面可分为平面和曲面。平面给人的感觉是安定、端正;曲面给人以变化、活泼、轻快的感觉。在家具设计中恰当运用各种不同形状的面、不同方向的面的组合,可以构成不同风格、不同样式的家具造型。(见课件图)
4、体
体是由点、线、面包围起来所构成的三度空间。体又有实体和虚体之分。在家具设计中多以各种不同形状的立方体和几个立方体组合而成的复合立方体。此外色彩、光影、质感的变化也能改变人对体的感觉,甚至人的视点角度的变化也可以使体的深度、繁简在人的视觉中发生变化。(见课件图)
在家具设计中,体是表现造型设计最基本的要素之一,它通常是由一些基本的几何形体组成的。开放体的桌所占有的空间是虚拟空间,封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间,在设计中如何运用“体”这一造型设计要素,对于家具的形态设计具有重要的意义。选购家具,特别是选购一套既能体现出个人品味,又能展现出时代风格的高品质的家具,在家具产品极为丰富的今天,并不是一件容易的事情。在林林总总的家具海洋中,面对各式各样风格迥异、品质各有千秋的家具,您一定会产生一种茫茫然而不知所措的感觉。其实选购家具首先应当注重的是个人的品味与喜好,不应完全随从仿效而失去个性化的灵气。如您喜爱传统古典气便可考虑中式或西式的仿古家具,用古典的造型结合精美的工艺技术营造出古朴秀雅的空间。如若您是个现代意识很强喜欢不断变换生活空间的人,一套可以按照个人意愿自由搭配组合且色彩鲜明,现代的北欧板式家具是最适合您不过了。它简单的线条、先进的科技工艺水平及富有创意与个性的组合方式一定可以尽情拓展您想象的空间。如果您觉得个人品味无特异之处,您便应考虑家具的造型、色彩、功能、质感等因素能否与您家居室内的设计,如地面材料、家饰、灯光等相互协调搭配构成一个连贯呼应、相得益彰的整体室内空间效果,这其中家具的色彩是否与您居室的背景相协调尤为重要。比如,如果您居室的背景色调较为浓重,那么,一般来说便不宜选择色调更深沉的家具,因为色调深沉的家具在背景色调浓重的空间里会显得感觉更重,且会吸收光线而形成沉重昏暗的室内气氛。另外,家具的色彩如果过于强烈,则非常不耐看,容易产生疲劳的视觉效果。所以,一般情况下,选择调和性的色彩更适宜一些。当然,这样的选择并不适合所有的人,因此也有人更喜欢追求强烈的对比与视觉效果。此外,除了家具的色彩、造型等应配合居室的整体效果外,家具尺寸的合适比例、功能合理与否与品质的优劣亦要细细明察,认真加以考虑。当然,在您综合考虑了上述因素之后,而促使您下定决心购买的关键一定应是商家良好的信誉与完善的售后服务。因为,您所购买的家具将在相当长的一段时间内伴随着您,与您共度美好生活。(见课件图)
二、    家具设计的原则
家具设计包含造型样式的设计和工艺流程的设计两个方面。设计不但要满足使用、美观、安全、舒适等要求而且力求用料少、成本低、便于加工与维修。要达到上述要求必须遵守以下原则:
1、使用性
家具的基本功能是满足人们的使用要求。任何一个品种的家具都是由它的使用目的,而且还应具有坚固耐用的性能。人体家具必须符合人体的形态特征和生理条件,例如,桌子的高度、椅子的高度以及床的长短都与人体尺寸和使用条件有关。此外,家具还应便于清洁、搬运、布置灵活、少占空间。
2、结构合理
家具的结构必须保证其形状稳定和具有足够的强度,便于生产加工。结构是否合理直接影响家具的品质和质量。家具设计是与工艺结构紧密结合的。结构的方式、制作的加工工艺都要适应目前的生产状况,零部件在加工安装、涂饰等工艺过程中也要便于机械化生产。在一定意义上讲家具设计除造型之外,实际上是对家具的结构设计、家具的工艺流程设计
3、艺术性
家具的艺术性是指家具的造型美观、款式新颖、色泽爽目和风格独特。这就要求家具设计应充分体现家具的尺度、比例、色彩、质地和装饰的高度统一。样式与风格设计上要配合环境的整体要求和使用者的性格特征、个人爱好等。
4、家具的商品性
家具生产是为了获取商业利益,所以设计时首先满足销售要求,必须了解顾客的爱好和市场行情,杜绝闭门造车,盲目设计。要及时了解国内和国际上的流行趋势,正确处理入时和创新的关系,时刻走在市场需求的前头。(见课件图)
三、家具设计的造型形式法则
家具的造型和工艺结构在我国具有悠久的历史,历代劳动人民在长期劳动生产实践中积累了丰富的经验。造型的形成除一部分自然因素(指家具在使用时的自然基本形)更多地体现了设计师的设计观念。这种观念的形成也具有一定的社会性。因而造型设计也具有一定的规律性。
家具设计所遵循的基本形式法则有如下几点:
1、比例与权衡
任何形状的物体,都具有长、宽、高三个方向的度量。按度量的大小构成物体的大小和美与不美的形状。我们将各方向度量之间的关系及物体的局部和整体之间形式美的关系称之为比例。权衡是指家具与家具之间、家具的各局部与局部之间和家具的局部与整体之间的比例关系。在家具设计中合理的处理比例与权衡的关系才能使家具达到即使用方便又美观大方的效果。
2、均衡与稳定
自然界静止的物体都是遵循力学的原则,以平衡安定的形态而存在的。家具的造型也要符合于人们在日常生活中形成的平和安定的概念。均衡是指家具前后左右各部分相对的轻重关系,而稳定则是指家具上下的轻重关系。运用均衡与稳定的造型法则,主要目的在于使家具造型设计获得生动活泼又不失均衡的艺术效果。均衡与稳定是家具造型设计中必须要掌握的基本形式法则之一,无论从单件家具的形体处理、前立面划分,还是成组家具的造型设计,都离不开均衡与稳定这一形式法则的。
3、统一与变化
统一与变化是艺术造型中最普遍的规律,也是最为重要的构成法则。统一是指性质相同或形状类似的物体放在一起,造成一种一致的或有一致趋势的感觉。而变化是指由性质相异和形状不一的物体放在一起,造成显著对比的感觉。在艺术造型中从变化中求统一,统一中求变化,力求变化与统一得到完美的结合,这是设计的作品表现的丰富多彩,是家具造型设计中贯穿一切的基本原则,也是自然界中普遍存在的构成规律。
①对比与协调
我们将造型诸要素中的某一要素中或不同造型要素之间的显著差异组织在一起,使其差异更加突出、强化的手法称为对比;反之将造型要素之间差异尽量缩小,将对比的各部分有机的组织在一起的手法称为协调。对比与协调只存在于统一性质的差异之间,如体量的大小、线条的曲直、材料质感的粗糙与光滑等。不同性质的差异,如体量的大小与线条的曲直之间,材料质感的粗糙与光滑和物体形状之间都存在着对比或协调一致的关系。在具体设计时,往往许多要素是合在一起不可分离的。如线和形及形体,是组合在一起的,而色彩则跟随其材质变化。一个好的造型设计总是将这些可变的造型要素综合考虑,取得完美的造型效果。如中国明式家具,处处都体现了造型对比与和谐的设计手法,其中有直线与曲线的对比,有方和圆的形体对比,这些造型对比因素又被到处可见的圆润处理手法和谐的统一于流畅的线条之中。(见课件图)
②重复与韵律
重复与韵律也是自然界事物变化的现象和规律。如水波浪的运动、植物茎叶的生长等都是有条理地反复出现和有规律的重复变化。经过人们的创作实践,总结出重复和韵律也是变化与统一法则的一种艺术处理手法。重复是产生韵律的条件,韵律是重复的艺术效果,韵律具有变化的特征,而重复则是统一的手段。韵律的产生使某种图形和线条由规律的不断重复或有组织的重复变化,它可以使造型设计的作品产生节律和畅快的美感。在家具造型设计中,这一艺术处理手法也被广泛应用。家具的品种不同和家具本身的结构形式是产生韵律感的重要条件。家具的种类较多,特别是成套家具,由于每件家具的不同用途,无论从高度还是体型上都是有差异的,这就为产生韵律感提供了条件。因此,要求我们掌握“韵律” 这一形式法则的规律,在满足功能要求、结构要求的同时,应该有意识、有目的地去组织它,创造出完美的家具造型。 (见课件图)
三、    家具的设计步骤家具设计是建立在工业化生产方式的基础上,综合功能、材料、经济和美学诸方面要求,以图纸形式表示的设想和意图。这样正确的思维方式,科学的程序和工作方法是非常重要的。家具设计的步骤包括以下几个过程:
1、绘制设计草图
设计草图是设计者对设计要求理解之后设计构思的形象表现,是捕捉设计者头脑中涌现出的设计构思形象的最好方法。他综合分析了功能、审美、价值的要求,归纳整理了造型资料、艺术审美资料、以及新材料应用资料等,构成可修改的家具图样。草图一般用徒手画成。因为徒手画得快,不受工具的限制,可以随心所欲,自然流畅,能将头脑中的构思迅速的表达出来。用正投影法的三视图和透视效果的立体图均可,对于比例、结构的要求虽不很严格,但也要注意,否则于实际的尺度出入过大,就失去了意义。可以在有比例的坐标纸上覆以拷贝纸进行绘制。
2、绘制三视图
三视图即按比例以正投影法绘制的正立面图、侧立面图和俯视图。通过三视图的绘制,能按比例绘出家具造型的形象,反映出家具主要的结构关系,明确出家具各部分所使用的材料等,具有重要的实际意义。(见课件图)虽然三视图和透视效果图已经将设计意图充分的表现出来了,但是,三视图和透视效果图都是纸面上的图形,而且是以一定的视点和方向绘制的,这就难免会存在不全的假象。因而在设计的过程中,使用简单的材料和加工手段,按照一定的比例制作出模型是很必要的。制作家具模型是家具设计过程的一部分,是研究设计,推敲比例确定结构方式和材料选择与搭配的一种设计手段。通过制作模型能更准确选定家具各部件比例和尺度关系,进一步确认使用材料和色彩,使其更具有真实感。
3、完成方案设计
由构思开始直到完成设计模型,经过反复研究与讨论,不断修正,才能获得较完善的设计方案。设计者对于设计要求的理解、选用的材料、结构方式以及在此基础上形成的造型形式,它们之间矛盾的协调、处理、解决,设计者艺术观点的体现等等,最后都要通过设计方案的确定而全面地得到反映。设计方案应包括以下几点:
? 以家具制图方法表现出来的三视图、剖视图、局部详图和透视效果图。
? 设计的文字说明。
? 模型。
以此向用户征求对设计的意见。如果只有图纸和文字说明,足以满足要求,能够较全面的表达设计者的意图,模型也可以省略
第八章室内陈设与绿化设计
第一节 室内陈设的概念、作用和分类
一、室内陈设的概念和作用
室内陈设是指对室内空间中的各种物品的陈列与摆设。陈设品的范围非常广泛,内容极其丰富,形式也多种多样。
自近代以来,人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程,人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明,人们在物质和精神上得到极大的满足的同时高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础,人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中,钢筋混凝土筑成的摩天大楼,单调划一的住宅群 ……人们开始关注身边的环境,而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用,并借助于室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感,借此抚慰人心。
自从地球上有了人类,人类就开始不断的把自己的意志加于周围的一切事物之上,使其更好的、更美地为自己服务,这就是其他动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展陈设活动逐渐与艺术结合演变成现在的陈设艺术。
不论时代如何发展变化,陈设始终是以表达一定的思想内涵和精神文化为着眼点,并起着其他物质功能无法替代的作用,它对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用,是完整的室内空间必不可少的内容,因而陈设品的展示,必须和室内其他物件相互协调、配合,不能孤立存在。
室内陈设作为现代室内设计的四大内容(室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计)之一,对室内设计的成功与否有着重要的意义。陈设之物之于室内环境,犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力。犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内空间设计中占据重要的位置。同时它对现代室内空间设计也起到很大的作用。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面:
1、    烘托室内气氛、创造环境意境。
气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛……等等。
而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某中意境。
例如吉林艺术学院的入口大厅,厅的正前面挂着一大型浮雕,使该空间具有一定的文化艺术氛围,从而更好的体现出艺术类学校的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物,起到修饰的效果的同时也烘托了气氛。
人民大会堂顶部灯具的陈设形式 ——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置"满天星"使人很容易联想到在党中央的领导下"全国人民大团结"的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。
2. 创造二次空间,丰富空间层次。
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理,更能为人所用,使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。
3.加强并赋予空间涵义。
一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如 纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅,大厅呈圆形,周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画,圆厅中央顶部有一圆形天窗,光线奔泄而下,照在一条长长的悬挂着的手铐镣上,使参观者的心为之震撼。在这里,手铐脚镣加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。
4、强化室内环境风格。
陈设艺术的历史是人类文化发展的缩影。陈设艺术反映了人们由愚昧到文明,由茹毛饮血到现代化的生活方式。在漫长的历史进程中不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容。也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。
室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格 ……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强
古典风格通常装潢华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档做工精美。有的以时代命名,如路易时代或维多利亚时代。在我国,一般都采用欧洲一些明显的室内设计风格,作为我们发展的理性原则。例如,古希腊、罗马的柱式、空间装饰形象及处理手法等建筑及室内的语言符号被从新组合起来运用。在内部的装修中采用欧式风格。例如欧式柱体、壁炉已成为了室内一部分,而在陈设中大量放置仿欧家具,意大利的家具已成为高薪消费层的首选品。在墙面上镶嵌不同的油画等等。
现代风格更接近于人民大众。在新时代里,作为满足人们生活需要的艺术陈设,必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。以家具为例,曾为我国的家具史和陈设史谱写过光辉的一章,成为优秀的文化遗产的明式家具,已逐渐为现代的组合家具所取代,传统的红木家具被改变为层压弯曲新工艺制成的大工业家具,以追求气派为主要目的的太师椅也被能满足人们舒适要求的弹簧沙发所取代。现代家具的风格是随着工业社会的大发展和科学技术的发展应运而生的。家具材料异军突起,不锈钢、塑胶、铝材和大块大块的玻璃被广泛的使用。线条、色彩、光线和空间开始了新的对话营造出了室内空间的现代气氛。处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭 , 从而形成了多种多样的室内设计风格。
5、柔化空间,调节环境色彩。
  现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料 ……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。陈设物的色彩既作为主体色彩而存在,又作为点缀色彩。可见室内环境的色彩有很大一部分由陈设物决定的。室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味,陈设物的运用,点缀了空间丰富了色彩。陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。
6、反映民族特色,陶冶个人情操
  民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意 "吉祥"传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的,在制作的过程中,不仅发挥了自己的特长,美化了环境,还使人们从中学到了书本上没有的东西提高了人们的艺术鉴赏能力,增加了生活的情趣。
总之,陈设艺术的范畴非常广泛,内容极其丰富,形式也非富多彩。陈设品作为室内环境的重要组成部分,在室内环境中占据着重要地位,也起着举足轻重的作用。认识到陈设品的作用并在空间设计中发挥它的作用,必将创造出丰富多彩的人性空间。
二、室内陈设的分类
室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设又称“实用性陈设”,是指不仅具有一定的实用价值,而且具有一定的观赏价值或装饰作用的实用品,主要包括家具、家电、织物和其他日用品。家具是室内陈设艺术中的主要构成部分,它首先是以实用而存在的。随着时代的进步,家具在具用实用功能的前提下,其艺术性越来越被人们所重视。从家具的分类与构造上看,可分为两类,一类是实用性家具,它包括坐卧性家具、贮存性家具如床、沙发、大衣柜等。另一类是观赏性家具,包括陈设架、屏风等。灯具在室内陈设中起着照明的作用,从灯具的种类和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等难以想象室内没有光线,人们怎样生活。目前织物已渗透到室内环境设计的各个方面,在现代室内设计环境中,织物使用的多少,已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。它包括窗帘、床罩、地毯等软性材料。装饰性陈设又称“观赏性陈设”,是指本身没有实用价值而纯粹用来观赏的装饰品,主要包括艺术品、工艺品、纪念品、收藏嗜好品和观赏性动、植物等。装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果,还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性,在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。格调高雅、造型优美,具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目,陶冶情操,这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围,使人们以在此学习为乐,进一步激发人们的求知欲。在这样的环境中人们会更加热爱生活。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。
室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术,片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场;也不同于环境艺术,它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。
? 室内陈设品的布置
? 室内陈设品的布置原则
1. 陈设品的选择与布置要与整体环境协调一致。 选择陈设品要从材质、色彩、造型等多方面考虑,与室内空间的形式、家具的样式相统一,为营造室内主题氛围而服务。
2. 陈设品的大小要与室内空间尺度及家具尺度形成良好的比例关系。 陈设品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定,不宜过大,也不宜太小,最终达到视觉上的均衡。
3. 陈设品的陈列布置要主次得当,增加室内空间的层次感。 在陈列摆放的过程中要注意,在诸多陈设品中分出主要陈设及次要陈设,使其与其它构成室内环境的因素在空间中形成视觉中心,而其它陈设品处于辅助地位,这样不易造成杂乱无章的空间效果,加强空间的层次感。
4. 陈设品的陈列摆放要注重陈列摆放的效果,要符合人们的欣赏习惯。
陈设品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味,还是人们表现自我的手段之一。例如:猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等,显示了主人的职业以及他勇敢的性格。
? 实用性陈设品的布置
实用性陈设品直接影响到人们的日常生活,这就要求在总体布置上做到取用方便,相对稳定,与室内环境协调,营造出室内空间形式美。
1. 织物的选用与布置
室内织物主要包括窗帘、床罩、台布、沙发蒙布、靠垫及地毯等。它们除了具有实用功能外,还可以起到调整室内色彩,补充室内装饰方面的不足,增强室内的艺术个性的作用。
织物一般质地柔软,手感舒适,易于产生温暖感,使人亲近。天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然,易于创造富于 "人情味"的自然空间。从而缓和室内空间的生硬感,起到柔化空间的作用。同时也增添了是内空间的色彩。
① 窗帘
窗帘的材料、款式的选用,应以窗帘的实际作用为依据,与室内装饰主题及风格相协调。
A. 窗帘的材料种类
竹、珠、塑料、金属薄片等都可做窗帘,作为织物窗帘,主要种类有毛、麻类织物,绒布,薄布料类和网扣类四种。毛、麻类织物布料主要包括粗毛料、仿毛化纤织物和麻编织物等。其特点为质地粗糙,厚实有重量感、温暖感,遮蔽性强,隔声能力强。从其肌理及图案上,还可以体现厚重、古朴的特点。绒布包括平绒、丝绒、条绒、毛巾布等。其特点是厚,重,手感好,下垂感强,保温,有较强的遮蔽作用,隔声能力较强。
薄布料类包括较薄的棉、麻、丝、化纤织物等。其特点是质地轻薄,装饰感强,花色品种多,经济实惠,有一定的遮蔽性,隔声能力差。
网扣类布料主要包括棉、麻、化纤织物等。其装饰性极强,但遮蔽性和隔声能力差。
B. 窗帘的款式
从窗帘的形态和使用特征方面看,可分为以下几个类型:(见图 8-1)
a. 单幅式:常用于墙面或窗户较小处,以单向或拢起方式开启。其优点是悬挂、开启方便,常用于卫生间、厨房、门带窗的墙面等。
b. 双幅式:窗帘中应用最多的款式,适用于中间开窗或者大窗上。
窗帘分左、右两幅,易开启,给人以均衡、平稳感,常用于卧室、宾馆客房中。
c. 束带式:指窗帘上部的悬挂是固定的,窗帘的开启以束带束系,这种方式装饰感很强,常用于采光面较大的窗户或玻璃幕墙。
d. 半帘式:一般用于采光不足的临街建筑或相对较近的建筑窗户。
e. 上启式:优点在于能够灵活地控制室内光线,可随着早晚阳光入射角度的变化进行调节,且用料较省。常用于直接受光的房间窗户。
f. 百叶式:常用浅色面料制作,具有采光、调光自如,进光柔和等优点,常用于办公等场所。
单幅式、双幅式、束带式、半帘式、上启式百叶式 窗帘的款式(见课件图)家居的窗户装饰,不仅可以使用布艺窗帘,现在也流行使用百叶窗帘和横卷帘。百家居的窗户装饰,不仅可以使用布艺窗帘,现在也流行使用百叶窗帘和横卷帘。百叶窗帘又分为横百叶和竖百叶两种,材质有布、亚麻、合成纤维、PVC、铝合金等;横卷帘的材质也有布、亚麻、合成纤维等。布和亚麻的窗帘比较容易透光,而深色合成纤维、PVC、铝合金的窗帘遮光性较好。百叶窗帘和横卷帘的宽度一般不超过2米为宜。百叶窗帘和横卷帘不常用在卧室,百叶窗帘和横
卷帘在办公室和酒店中时常能见到,如今开始出现在家庭中了。家庭中使用百叶窗帘和横卷帘在国外相当常见,但国内还没普及,最近一两年内才开始有家庭使用。百叶窗帘和横卷帘比起普通布窗帘来更有现代感,显得轻巧简洁,色彩也更明快,适合喜欢现代风格的用户。由于一般的百叶窗帘和横卷帘私密性不如普通布帘好,所以卧室中一般少见选择的,而可以用在书房、客厅、阳台、儿童房、厨房和卫生间。
有些面材,比如玻璃纤维、微孔铝合金、亚麻等,遮阳效果很好,透气性也不错,做阳台帘很适宜。另外,百叶窗帘和横卷帘也适合用在书房和客厅的窗户,书房和客厅需要比较明亮的环境时,选用百叶窗帘或者横卷帘能显得光线充足、气氛明快宜人。儿童房也可以选择百叶窗帘或者横卷帘,有些横百叶窗帘可以加上卡通图案,而整幅的横卷帘也有各种卡通图案,适合用在儿童房。厨房和卫生间使用百叶窗帘和横卷帘,要选择比较耐脏、耐擦洗的,比如PVC和铝合金。还有一种日夜帘,上部是单层百褶帘,浅色,透光、透气性好,下层是双层风琴帘,使用较深色的银铝底遮光面材,遮光效果能达到97%左右。白天把单层帘拉开,效果像纱帘一样,夜里把双层帘拉开,一点也不透光。这种日夜帘也常用在别墅的天窗上,既不影响白天采光,夜里又不会影响睡眠。选择百叶窗帘和横卷帘,可以给居室带来现代感,作为一种变化,可以尝试。
② 床罩与桌布
床罩是现代家庭装饰不可缺少的实用陈设品。床罩的选用主要是从材料、样式、色彩、图案几方面考虑,在选用过程中首先应与室内装饰风格相协调,其次根据装饰风格选择不同的面料、色彩、图案、并且与相应的陈设品风格一致。床罩一般选用的面料有晴纶棉制、网扣式、拉毛、剪绒床罩和丝光、的确良等。(见课件图)桌布主要采用布与塑料两种材质,其色彩、图案的选择要与室内风格协调,还要考虑不同的色彩给人造成的心理感受。明度高、纯度低的色彩易给人以淡雅感;相反明度低、纯度高的色彩易给人以厚重感、压抑感。餐桌布的色彩应使人们进餐舒适。
④    沙发蒙面、靠垫
沙发蒙面的选用应首先考虑实用性,织物应坚固、耐用。其次色彩、图案、质地应与室内各装饰物件装饰风格协调统一。不同材质的蒙面会体现不同的特点,并且适用于不同的环境。如皮革与仿皮沙发具有厚重、高贵的特点,适用于比较讲究的会客厅;一般人造革沙发用于气氛轻松、活泼的场所;丝绒、平绒、锦缎等蒙面沙发,典雅、华丽宜采用古典的款式;一般的毛呢、化纤织物蒙面的沙发经济实惠、朴素大方,可用于住宅或者气氛不太隆重的场合。靠垫是沙发的附件,其形状多为方形与圆形,形状的选择要根据靠垫的实际作用而定,比如是用来倚、靠的,采用方、圆形都可;放在腰后起到托腰作用的,形状可采用长圆形。其它方面的选用,以沙发造型、蒙面质地、色彩、图案为依据,可加强靠垫对沙发及整体环境的装饰作用从而使靠垫起到积极的点缀作用。(见课件图)
⑤    ④ 地毯
地毯质地柔软,富有弹性,触觉良好,能保暖并且吸音,是室内良好的铺地织物。地毯的铺设,应根据室内结构而进行设计,它能够起到烘托空间气氛,集聚室内陈设的作用。在选用的过程中应考虑材料、色彩、图案。从材料方面考虑,羊毛地毯弹性好,柔软感强,适宜铺用于卧室或局部小面积铺设;晴纶、丙纶、锦纶等化纤地毯弹性差,较粗糙,光泽差,但耐腐蚀,易清洗,价格低,适宜于客厅和走廊铺设,或者大面积满铺。从色彩方面考虑,有浅色调、中色调、深色调三种,不同的色调选择,以室内的整体色调为依据,要符合人们的审美习惯。图案的选择以空间大小及色彩的深浅、房间主装饰气氛为依据作为织物类的地毯可以创造象征性的空间,也称 "自发空间"在同一室内,有无地毯或地毯质地、色彩不同的地面上方空间,便从视觉上和心理上划分了空间,形成了领域感,比如大宾馆、大饭店的一层门厅,提供旅客办理住宿、手续、临时小憩往往用地毯划分区域,用沙发分隔出小空间供人们休息、会客,而为铺设地毯的地面,往往作为流通和绿化的空间。豪华的总统客房往往在铺满地毯的上方,在会客的环境区域在铺上精致的手工编织地毯,除了起到划分空间的作用,同时也形成室内的重点,或成为室内重点。(见课件图)北京嘉里中心是北京市的涉外五星级酒店,在地毯设计方面,既要考虑到实用,又能体现出一个五星级酒店所应有的豪华和气派。因此在地毯生产技术上普遍采用了手织底圈绒、叶形剪绒、圈剪绒、卡花等先进工艺。根据不同场合的设计要求,在色彩上融合乐整体的设计观念,花纹上配以华贵、考究的纹路以达到不同场所的功能需要。
在总统套间的设计上,融合了整体的色彩要求,以米黄色为底色,配以叶形剪绒的手法,绘制出橄榄叶的图案。在色彩统一等前提下,给人以温馨、自然的观感效果。
在大堂酒廊的地面上,采用高低圈绒的工艺,配以流水的不规则图案,使人联想到江南人家溢彩流光的田园景色。
作为西餐厅地面的图案,采用剪绒的工艺,配以后现代派的抽象图案,色调以暖色为主、中性色调为辅的原则,体现出现代而流行的视觉效果。
大堂BAR则采用卡花等工艺,做文饰藻繁的复古主义图案,使之成为既高贵又休闲的场所。
多功能厅的地面图案则采用简洁明快的构思,配以甲骨文式的饰纹,使之成为一个集大成之地。纷繁的灯饰,强烈的拼图藻井,以及华丽的地毯色彩,都仿佛带人进入了华丽的洛克克时期。这里的客人,能体会到一种与众不同的感受和宾至如归的亲情。(见课件图)接待区的地毯非常生动。一块引人注目的地毯把人引领到这个区域,使人感到温馨而活泼,反之,专为卧房和就餐区设计的天然色调的地毯宁静平和,这两者相互协调,相互衬托。
多功能厅和餐厅都使人感受到活泼温暖的气氛,同等的颜色强烈而大胆地渲染了桌子和现代装饰灯上的铁艺以及红木背景上的植物。设计师为酒店创造了一个非常奇妙的环境。他们将
不同的图案设计和地毯工艺用于划分特殊区域,并广泛使用。地毯非常有助于表现咖啡厅、谈话区等场所的舒适风格。这些公共区域的地毯,以其设计独特的颜色和图案,能有效防止脏污和营造气氛。这个项目是一个把羊毛地毯作为重要室内装饰的出色实例。
? 家具布置
在家具布置过程中,要遵循空间美的法则,通常有对称与非对称、集中与分散四种方式。
① 对称式布置。 显得庄重、严肃、稳定而肃穆,适合于隆重、正规的场合。
② 非对称式布置。 显得活泼、自由、流动而活跃,适合于轻松、非正规的场合。
③ 集中式布置。 常适用于功能比较单一、家具种类不多、房间面积较小的场合,组成单一的家具组。
④ 分散式布置。 常适用于功能多样、家具品类较多、房间面积较大的场合,组成若干家具组、团。
家具在陈设布置以前,应先考虑房间内的活动区和放置家具的地方陈设合理与否,否则会给人拥挤杂乱之感。
一般地说,大件家具,如床、柜、餐桌及写字台不应成角放置。家具的尺寸大小在陈设时很重要。因为大规格家具会使小房间变得更小,而大房间内放了太多的小规格家具则会显得零乱。在长形房间的两头呈水平状摆放家具,建筑长形房间就见短了。大房间要求分成几个不同的小区,以便学习、看电视和会客之用。不论哪类家具,它们陈设都应遵循一般的准则,即美观、实用,并能表达主人的爱好和情趣。家具陈设的一般准则是:
? 观察一下房间的结构,以确定活动中心。
? 定哪里放大件家具,包括床、沙发、五屉柜及餐室的碗柜等。
? 考虑好贯通全室的过道,再安放家具,避免影响会客、工作或梳妆(在卧室内)。
? 如果房间很大,应考虑把它分成 2-3个小区。卧室可分为睡觉、学习、阅读或个人消遣等小区。
? 用壁橱或搁板贮藏杂物,以免显得零乱拥挤。如想陈列各种有趣的小玩艺或经常变换摆放方式,以调整房间气氛。
? 视房间面积大小放置相称的家具。
? 尽量利用视觉效应来变化房间的大小。长形房间可分成几个小区或在房间的一头或两头呈水平状放置家具,这样可缩短长形房间两头的距离。方形房间可在两边呈水平状摆上一组家具,并在房间一头的墙上粘贴绘有风景画的墙纸,或者使房间一头墙面的颜色淡于另几块墙面。
? 不要在两扇窗间放置带书柜的写字台或高脚柜,除非对面墙有物可与之对称。
? 木家具和软件家具均不要放在长时间受太阳光照射的窗边。
? 木家具和软件混用,以求匀称。
? 在一面墙上运用对称法装饰,可给人一种安稳感,但一间房间不要使对称法用得太多,否则会显得单调。
家具有大小、高低、方圆以及线型和色彩的差别,究竟怎样搭配才能显得完美自然、高低适宜、布局得当、色彩调和呢?如果将高大的主柜、衣柜、书柜等排列在一起,那么,人们一进房间就会感到轻重不均、失去平衡、也不美观。为了达到一定的装饰艺术效果,布置家具应尽可能高低相接,大小相配,不同质感的材料相衬。当然,这需要一定的鉴赏和审美能力。由于人们的爱好和情趣各不相同,对于同样的家具会有不同的摆设方式,这也证明了生活的丰富多彩性。但一般来说,为绝大多数人所欣赏的摆设方案,应该说是趋于合理和符合人们审美要求的。
在设计家具摆设方案时,要考虑多方面的因素,既要考虑房间的大小,又要考虑家具的实用功能。在较大的房间里,应通过合理摆设,提高房间的使用效率。可利用体量较大的家具或屏风,把卧室和客厅分隔开,使之有相对的独立性,便于使用。家具应以床、床头柜、沙发、大衣柜等家具为主,配以茶几、落地灯等家具,会给人一种庄重、美观、大方的感觉。也可以根据情况,以床为中心进行摆设,两侧摆设写字台、床头柜、书柜、餐桌,对面摆设茶几、沙发,会给人以平稳、安定的感觉。在中型的房间里,如果是三口之家,可在进门的左角放置双人床和床头柜,在床的对面一侧放单人床和五斗橱,两张床之间靠墙摆放衣柜;衣柜的对面放置多用餐桌,里角可安置沙发和茶几。这样,整个房间家具的布置既实用又协调。在较小的房间里,应选择简便、精巧、体积较小的家具,充分、合理地利用室内的有效面积。床应放置在室内靠墙的一面,床横头摆放大衣柜,床的侧面靠墙放床头柜,五斗橱或写字台,订的对面摆放茶几和沙发,加一侧放杂品柜。这些家具也可在位置上进行适当的变动。这样,既放置了必要的家具,又使室内有一定的活动余地,增加了空间的开阔感,使人感到房间虽小,却温暖、舒适。
? 家用电器类布置
家用电器类主要包括电视机、音响设备、洗衣机、电冰箱、微波炉等。在对其进行陈设布置过程中应首先考虑实现其实用功能,并且使室内环境形成统一和谐的整体。
①    电视机
电视机的布置应首先实现其实用功能,为使人的视觉舒适,荧光屏的中心点应距离地面 600-900mm之间,视距一般为荧光屏尺寸的8-10倍(见表),水平视角不超过80°角。电视机应安放在通风良好、干燥并且灰尘较少的位置上。
电视机规格(英寸)               最佳收看距离( m)
  9                                             1.15
  12                                             1.50
14                                             1.80
  18-20                                         2.50
22-24                                         3.00
表 电视机最佳收看距离
立体音响平面布置图(见课件图)
② 音响设备
音响设备的设置,应考虑声学原则。在陈设过程中,要注意建立有效的收听区,收听区有两个音箱组成时,如图 8-2所示音箱放置于大于或等于 50°夹角线附近,与收听区之间应无遮挡物,音箱的中心高度应当与视平线高度相同。
③ 电冰箱、微波炉、洗衣机
这类家电属于具有特殊用途的家电。电冰箱、微波炉为方便使用应摆放在厨房,并且注意通风散热,用电安全,电器规格大小的选择应与空间大小相适宜。洗衣机布置要考虑水源和排水问题,并尽可能减少噪音的影响。
4. 日用器皿的摆设
日用器皿主要包括茶具、餐具、酒具等。在陈列摆放过程中要注意,选用器皿的质感(陶瓷、玻璃、金属)、色彩、样式与室内装饰主题相一致,营造出一个协调的氛围。陈列摆放的种类不宜过多,要考虑主次层次关系,不要给人以堆放、凌乱的感觉
5. 音乐、体育运动器材的摆放
音乐、体育运动器材类陈设能体现主人的爱好和情操。音乐器材的造型能够使空间具有一定的音乐氛围。常用的音乐器材有钢琴、古琴、古筝等等。体育器材则会营造出一种刚劲强健的生命律动的室内情调,处理这类器材的空间应以此为主。
三 . 装饰性陈设品的布置
装饰性陈设主要起到的是点缀、美化空间环境,陶冶人们情操的作用。
1.悬挂艺术品的壁面摆放
悬挂艺术品主要包括绘画、书法、挂屏、壁饰等。主要作用是充实墙面,均衡室内空间的构图。
① 书画类
书法作为室内陈设常见的形式有裱轴、木刻填彩、装框等,其风格主要有甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷体、行书、草书,不同风格的字体具有不同的装饰效果,在悬挂过程中应与环境的装饰主题相协调。(见课件图)
绘画的主要类别有国画、油画、水粉、水彩、版画、磨漆画等,主要有裱轴、装框两种形式。一般国画采用裱轴的形式,并且可体现出古香古色的情调,其它类别绘画一般采用装框,画框的样式非常丰富,有古典、现代、简洁等风格,所用材料为不易扭曲的硬木料,如楠木、红木等。在选择绘画类进行装饰的过程中不仅要考虑绘画的题材,画的大小,还要考虑装裱的形式风格。(见课件图)
②挂屏和壁饰
挂屏的种类很多,常见有铁画、刺绣、木雕、漆雕、漆画等。壁饰
有壁毯、壁挂两种。由于采用的材料及工艺的不同,不同的挂屏和壁饰能够形成不同的装饰效果。在选择过程中应与室内的装饰主题相一致。一般情况下,铁画给人粗旷感,刺绣给人以秀雅感,木雕给人以朴实感,雕漆给人以深沉厚重感,漆画给人以华丽感。壁毯和壁挂给人以亲切感。 (见课件图)
2.雕塑和特艺品的摆放
雕塑的摆放首要考虑的是光线,有了充足的光线,雕塑的各个角度才能够使人一目了然,达到充分的装饰效果。如果光线不足,应配以灯光照明。雕塑采用的材料有汉白玉、花岗岩、黄杨木、青铜或石膏等,可根据实际空间要求进行选择。摆放的位置应以室内装饰主题为主,从而确定其位置。(见课件图) 特艺品多是纯装饰品,造型精美,有很强的点缀作用,适当的陈列摆放可起到画龙点睛的作用。特艺品的材料多为玉石、象牙、雕漆、脱胎漆、景泰蓝、陶瓷、竹木、贝壳、丝绢,以及贵重金属等。摆放时要考虑到位置、光照、背衬以及质感,可将其陈列在博古架上,玻璃柜内及特制的玻璃罩内。
3.观赏植物的摆放
观赏植物能够给室内带来浓厚的生活气息,使人怡情悦目。其基本的形式有盆景、盆栽、瓶插等。盆景艺术贵在自然,小中见大,寓无限于有限之中,盆景的构图要富于变化,使之参差不齐,生动有致,切不可矫揉造作,显露出人工雕琢的痕迹;盆栽是室内装饰性观赏植物,其摆放形式多样,可置于窗台、案头和茶几之上,也可悬挂、缠绕于格架等等;瓶插适合插放一些枝茎较长的观赏植物,在插放过程中,要符合审美原则。

第三节 室内绿化
一.室内绿化的作用
室内绿化是室内设计的一部分,绿色植物不单是为了装饰,而是作为提高环境质量,满足人们心理需求不可缺少的因素。人们越来越重视 "以人为本"的设计。注重与自然相结合。植物作为自然的一部分,被大量的运用到室内空间中。室内的绿化不仅能改善室内环境、气候,同时也是设计师用来柔化空间,增添空间情趣的一种手段。例如:广州某宾馆的中庭,陈设了一组以"故乡水"为主题的室内山水,陈设中的山水与百舸争流的滔滔沙面水景以及沙面园林绿化呼应协调,室内外空间环境与陈设交相结合、水乳交融,在这样的环境下,人们的心情得到了愉悦,满足了观赏者和使用者的心理需求,使人流连忘返,给人留下美好的印象。它的主要作用有以下几个方面:
? 调节气候,净化空气 通过室内绿化的有效布置,可通过植物本身的生态特性,起到调节气候,净化空气,减少噪声的作用。调节气候体现在通过光合作用对室内的氧气的补充,以及植物叶片的吸热和水分蒸发,对气温和相对湿度进行一定的调节;净化空气体现在植物叶片吸附空气中的尘埃,并且某些特殊植物有着特殊作用
? 组织设计空间
利用室内绿化可以分隔空间,形成虚拟空间,从而更好的实现其空间功能;还可利用绿化具有观赏性的特点,通过吸引人们的注意力,巧妙、含蓄地对空间起到提示与指向的作用;利用绿化还可使人的心理得到平衡,使自然融入空间环境中。大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。
分割空间对空间的提示与指向 、 绿化的作用(见课件图)
3. 美化环境、陶冶情操
植物自身就具有优美的造型,丰富的色彩,不同的质感等,它所显示出的蓬勃向上、充满生机的力量,可促使人们热爱自然、热爱生活。通过室内绿化的布置,可把这种自然的美及自然的力量融入到环境中,使环境不仅得到了绿化,而且对人的性情、爱好等都可进行一定的调节,起到陶冶情操,净化心灵的作用。并且东、西方对不同的植物、花卉均赋予了一定的象征和含义。
二 . 室内植物的选择和配置
? 室内植物的选择
① 自然植物的选择
自然植物的选择应首先考虑室内的光照条件,房间的温度、湿度,并且季节性生长不是很明显,在室内易成活等因素;其次植物本身应造型优美,装饰性、观赏性强,观赏特征明确;第三根据室内不同的位置,选择喜阳或喜阴,以及不同观赏特征的植物;第四选择植物还应考虑人们的传统喜好,避免植物的高耗氧性及有毒性。
② 假植物的选择
假植物的选择一般是在室内没有提供自然植物生长条件的情况下,通过选择假植物实现室内绿化的作用。这种情况常见的有:光线阴暗处,没有足够的阳光使绿色植物生长;温度过高或过低的地方,不利于绿色植物生长;人难到达的地方,为增加生气,但又不易于养护;结构不宜处;特殊环境等等。
? 室内植物的配置
室内植物的配置应考虑大小尺度、装饰特征、构图原则。植株的大小选择要以结构空间大小为依据,不宜太大或太小,应适中。植物的形态、色彩、质地等都应具有独特之处,并应以室内的装饰风格为选择依据,摆放过程中要突出主题,符合形式美原则。
三 . 室内绿化的布置
室内绿化的布置方式有很多种类,不同考虑角度,可有不同的布置方式,主要的考虑角度有绿化本身的特征和室内的环境特征。不管从哪个方面考虑,布置过程中都应考虑室内环境的整体装饰风格,要主次得当,协调统一。
1. 依照绿化本身的特征进行布置
① 根据绿化的种植特征进行布置
从植株的角度有独植、对植、群植三种方式。独植是室内绿化采用较多、较为灵活的形式,它适宜室内近距离观赏,能够使观者很好的欣赏到植物的形态、色彩,使人得到美的熏陶。对植是指对称呼应的布置方式,可呈现出均衡稳定的特征。群植主要有两种,一是同种花木组合群植;二是多种花木混合群植,可配以山石水景。通过群植布置可增加室内环境的自然美。
② 根据绿化自身的生长特征进行布置
绿化从欣赏角度可分为观花、观叶两种,其精神内涵以及给人的色彩感受都是不同的,在布置过程中,要根据环境要求进行选择布置;再有植物自身生长的姿态、特征,也决定了布置的方式,如藤本植物与草本植物的布置方式不相同,可采用攀缘、吊挂、下垂、镶嵌等方式。有些植物生长的季节性极强,在布置过程中,要根据植物的季节特征进行布置,如早春应以花为主,缀以青绿;夏季以芳香类为主,配以树桩盆景;晚秋以果实为主,配以叶花;寒冬以看青为主,配以花果等等。
2. 依照室内环境的特征进行布置
① 根据室内本身各环境的特征进行布置
这种布置方式要考虑具体的室内各环境的装饰特征进行布置,如结合家具、陈设进行布置;沿窗布置等。这类布置要注意绿化与结合物的关系要相得益彰,组成有机的整体,并且布置方式应因势利导,使欣赏者体会到一种不经意的美。
② 根据绿化所塑造的空间手段进行布置
A. 点式布置:指独立或组成单元集中布置植物的方式。作为室内环境的景点,它具有增加室内层次感,以及对空间点缀的作用。在植物的选择上,要注意其形态、色彩、质地、植株大小,使其与空间构图、周围环境相协调,使点式绿化布置清晰而突出。
B. 线式布置:指绿化布置呈线状排列的布置方式。它可以是直线,亦可以是曲线。线式布置的主要作用为组织室内空间,并且对空间有提示和指向作用。
C. 面式布置:指植物在室内空间成片,形成面的布置方式。它给人以大面积的整体视觉效果,常用内厅以及大面积的空间。
D. 立体式布置:指将绿化植物在空间的三个方向上进行布置,成为具有立体形状的绿色形体。它可以成为室内景园,这种布置形式配合山石、水景等,可创造出一种大自然的形态,多用于宾馆和大型公共建筑的共享空间。